Músicas de Andarilho

Ela disse que disse

2012-02-28T15:13:00.001-08:00

O que seria do Rock sem uma boa briga?

Uma das músicas dos Beatles que mais me chamou a atenção desde a primeira vez que a ouvi foi She Said She Said, do disco "Revolver" de 1966. Logo que tentei entender a letra, achei sensacional a ideia de uma discussão do tipo "Eu disse isso, daí ela disse aquilo..." em meio à uma ótima e empolgante levada. Brigas nunca são legais, ainda mais entre casal. Então vamos pegar um desses tristes incidentes e aproveitar os frutos: uma canção no mínimo estupenda. Segue a letra:

She Said She Said
(Lennon/McCartney)

She said I know what it's like to be dead
I know what it is to be sad
And she's making me feel like I've never been born

I said who put all the things in your head
Things that make me feel that I'm mad
And you're making me feel like I've never been born

She said you don't understand what I said
I said no, no, no you're wrong
When I was a boy, everything was right
Everything was right

I said even though you know what you know
I know that I'm ready to leave
'Cause you're making me feel like I've never been born

She said you don't understand what I said
I said no, no, no you're wrong
When I was a boy, everything was right
Everything was right

She said
I know what it's like to be dead
I know what it is to be sad
I know that it's like to be dead

Vamos à andança...

"A música é muito mais do que o som que você ouve"
(Dr. Ivan)

Sim, a música é muito mais que o som em si. Se você tem um disco ou uma coleção de músicas especiais - daquelas que você já ouviu mais de um milhão de vezes até onde conseguiu contar - provavelmente as melodias se misturaram ao ambiente por onde você passou. Se tornaram parte das pessoas com que você esteve. Se mesclaram com o momento da sua vida. Esse é o caso do disco "Revolver", lançado em 1966 mas que chegou às minhas mãos 40 anos depois, ano em que eu estava na faculdade. Ironicamente, associada à coisas tão boas, está uma canção originada em uma ocasião não muito agradável. She Said She Said é interessante a começar pelo título: "Ela disse que disse". Isso faz com que nos perguntemos o quê, afinal ela disse? E quem é ela que disse? "Ela" talvez se refira à algum interesse amoroso de John Lennon. Mas não é uma canção de amor, afinal, logo descobrimos o quê ela disse. E não é algo muito legal de ouvir. A canção trata-se de uma discussão feia entre o casal. Acompanhando o fervor da briga, uma instrumentação primorosa é construída. Destaque primordial para a guitarra de George Harrison, criando mais um riff simples, porém perfeito. Ele abre a canção com potência, enquanto John Lennon não pensa duas vezes antes de gritar: "She saaaaaaaaid!". Ele começa "Ela disse 'eu sei o que é estar morta, eu sei o que é estar triste'. E ela está me fazendo me sentir como se eu nunca tivesse nascido". Mas uma boa discussão envolve duas partes, certo? Logo o narrador retruca: "Eu disse: 'quem pôs essas coisas na sua cabeça? Coisas que me fazem me sentir como um louco. E você está me fazendo me sentir como se eu nunca tivesse nascido". Esse último e pesado verso é sensacional, e a guitarrinha esperta de George o acompanha em cordas agudas. Quem merece forte menção aqui também é Ringo Starr com uma bateria rápida e precisa nas viradas, sobretudo quando o grupo entra no refrão, que diz num ritmo excelente: "Ela disse: 'você não entende o que eu digo'. Eu disse: 'não não não, você está errada'" então John desabafa num grito: "Quando eu era um garoto, tudo parecia estar certo". Pois é... Bem vindo ao mundo dos adultos, John. Aqui brigas e discussões como essa são normais, infelizmente. Ao menos ele pegou a péssima experiência de discutir com alguém que se ama e criou uma bela canção. Afinal, o Rock And Roll é sentimento, mas ninguém disse que eram só sentimentos bons ;)

Nunca ouviu?

Ela disse que eu disse pra você ouvir. Escute:

O Troco

2012-02-25T13:29:00.002-08:00

A vingança nem sempre é amarga

Assim como o amor, a vingança sentimental é um tema recorrente no universo do rock e do blues. Geralmente esse sentimento de revolta provem de um amor mal resolvido, como é o caso da agressiva If Looks Could Kill do Heart ou a conformada That's the Way Love Is dos Commitments. A canção de hoje trabalha em cima desse sentimento com um blues rock sensacional do Fernando Noronha & Black Soul. Faz parte do disco "Blues From Hell" de 2001. Segue a letra:

Pay Back
(Noronha)

Don't you know what you did?
Don' you even care?
You messed my whole life
Baby, that's not fair

But you gonna pay me back
For the way I did

Gonna find me someone
Who'll treat me nice and kind
Make me feel alright
Most day and night

And you gonna suffer
Just the way I did

Don't you know what you did?
Don' you even care?
You messed my whole life
Baby, that's not fair

But you gonna pay me back
For the way I did

Gonna find me someone
Who'll treat me nice and kind
Make me feel alright
Most day and night

And you gonna suffer
Just the way I did

Vamos à andança...

Fernando Noronha já foi comparado por diversas vezes à ninguem menos que Stevie Ray Vaughan. A influência do lendário guitarrista americano - dentre diversos outros nomes - é clara em todo trabalho da banda de Noronha, mas é muito mais evidente no disco "Blues From Hell". Pay Back é uma amostra disso. Começa com um ferrenho e elétrico riff de Fernando que, juntamente com a bateria esperta de Alexandre Papel, criam um clima agitado e delicioso. Assim como a canção título do disco, essa música liberta somente inspiração e boas vibrações. O tom da letra poderia indicar o contrário: algo como uma dor e revolta de quem saiu machucado do amor, mas na verdade não é. Trata-se simplesmente de uma afirmação de quem sobreviveu ao lado negro da paixão e se tornou mais forte - o que naturalmente acontece. Noronha inicia a canção dizendo enérgico: "Você não sabe o que você fez? Você não tem nem ideia? Você mexeu com a minha vida. Garota, isso não é justo. mas você vai me pagar de volta pelo que eu te fiz". Até aqui a instrumentação vai debulhando ao fundo com Xico Preto mantendo um baixo firme e rápido como pede a cançâo. Entre as estrofes há, entretanto, uma pausa excepcional que prepara o ouvinte para os próximos desabafos. Noronha prossegue: "Vou achar alguém pra mim que vai me tratar gentilmente. Me fará sentir bem, todo dia e toda noite. E você vai sofrer justamente como eu sofri". Temos então mais um dos maravilhosos solos de Fernando Noronha. Sua guitarra destila as notas rápidas e fenomenais enquanto viajamos ao longo de cada corda. Ao término do solo e da canção que repete a letra, saímos mais fortes, mais vivos e recuperados de qualquer dor. É o poder da vingança. Em alguns casos ela pode ser destrutiva. Em outros, como esse, simplesmente libertadora ;)

Nunca ouviu?

Receba o troco agora. Escute:

Palhaços de Rodeio

2012-02-22T14:33:00.002-08:00

Eles dois me levantam quando estou chateado

Engraçado como há diferentes versões de uma mesma música gravadas pelo mesmo artista, mas que misteriosamente soam cada uma com vida própria e suas próprias peculiaridades se tornam inesquecíveis, sobretudo quando estamos falando de uma versão ao vivo. É o caso dessa obra do Brother Jack Johnson, presente no disco estupendo "On And On" de 2003 e que aparece com uma versão sensacional ao vivo no EP "Some Live Songs" com participação dos amigos G. Love e Donavon Frankenreiter, de 2005. Uma versão bastante próxima dessa ao vivo foi realizada aqui no Brasil no show do surfista ano passado. Segue a letra:

Rodeo Clowns
(Johnson)

Sweeping the floors, open up the doors
Turn on the lights, getting ready for the night
Nobody's romancing, 'cause its too early for dancing
But here comes the music

Bright lights flashing to cover up your lack of soul
Many people, so many problems, so many reasons
To buy another round, drink it down
Just another night on the town
With the big man, money man, better than the other man
He got the plan with the million dollar give a damn
When nobody understands, become a smaller man
The bright lights keep flashing, the women keep on dancing
With the clowns, they pick me up when I'm down
The rodeo clowns, they pick me up when I'm down

The disco ball's spinning, all the music and the women and
The shots of tequila, man they say that they need ya
What they really need, is just a little room to breath
Teeny bopping disco queen, she barely understands
Her dreams of belly button rings and other kinds of things
Symbolic of change but the thing that is strange
Is that the changes occur, and now she's just a part of the herd
Man I thought that you heard, the changes occurred
Just a part of the herd

Lights out, shut down, late night, wet ground
You walk by look at him, but he can't look at you
You might feel pity but he only feels the ground
You understand moves but he only knows let down
By the corner there's another one
Reaching out a hand, coming from a broken man
He tried to live but he's done trying
Not dead, but definitely dying
With the rest of the clowns

Sweeping the floors, open up the doors
Turn on the lights, getting ready for the night
Nobody's romancing, 'cause its too early for dancing
But here comes the music

Vamos à andança...

Conheço muitos amigos que não gostam de versões ao vivo, pois acreditam que as músicas muitas vezes perdem sua essência quando realizadas num show, sobretudo se há muito barulho do público ou modificações na estrutura da canção. Em contrapartida, outros amigos chegam a preferir as canções ao vivo alegando que não há comparação entre uma música produzida em estúdio e uma obra realizada ao vivo e a cores na emoção e no calor do palco. Concordo com ambos. Há casos e casos. Rodeo Clowns se encaixa no segundo. Como grande fã do Mestre Jack Johnson, logo me apaixonei pela versão da canção tocada no EP "Some Live Songs". Com a participação do outro brother, G. Love, a música ganhou uma vivacidade maior. Perde parte da melancolia da versão de estúdio, em troca de uma acelerada e todo um gingado novo. Mais malandros, os músicos cantam em uníssono a maioria dos versos, numa amistosa competição na qual quem ganha é só o público. Eles também se alternam em algumas estrofes com entrosamento que só bons amigos conseguem propôr. Para os que poderiam torcer o nariz pelo grande destaque que leva G. Love na música (observe os aplausos no vídeo quando o rapaz começa a cantar), fica o lembrete de que foi ele própio quem apadrinhou o Jack Johnson. Isso mesmo. Embora muito mais famoso e produtivo, Johnson deve muito ao seu amigo com o qual visivelmente adora dividir o palco. Tive a sorte de conferir a dupla no Festival Natura Nós, em 2011. Como que lendo meu pensamento e sabendo do meu apreço por Rodeo Clowns versão ao vivo, Johnson chamou seu cumparsa para tocá-la com a mesma vivacidade de outrora. Quase chorei. Mas o detalhe que de fato quase fez uma lágrima teimosa deixar meu olho esquerdo foi um fator importantíssimo na canção presente somente na versão ao vivo. Um assobio. É isso aí. Um simples assobio. Na verdade não tão simples, pois o mesmo faz toda diferença na música. No ápice da batalha dos irmãos, quando os violões trazem uma virada excelente e a canção evolui com as cordas cada vez mais emaranhadas, Jack Johnson se posiciona nos microfones para assobiar. O música assobia com maestria o mesmo riff que inicia a canção e que cria a virada na obra. É emocionante. Eu que sou um péssimo assobiador, sinto calafrios só de pensar em assobiar um trecho tão maravilhoso ao vivo. Várias vezes sou pego tentando assobiar uma melodia e simplesmente o som não sai. E se não saísse ao vivo? Assobiando em seu show, Jack Johnson prova que seu trabalho diante da multidão é honesto e único. Não há versão igual em nenhum disco. Logo após esse trecho avassalador, a dupla encaixa mais um refrão que diz: "Com os palhaçoes de rodeio. Eles me levantam quando estou chateado". Já eu, um mero andarilho, quando chateado me lembro de G. Love, Jack Johnson e seu assobio único. Eles me levantam também ;)

Nunca ouviu?

Tão sensacional são ambas as versões (de estúdio e ao vivo) que coloco aqui as duas. Escute:

Do disco "On and On", de 2003.

De algum show realizado em 2005.

[LADO AB] Mercedes-Benz

2012-02-19T15:14:00.007-08:00

Os discípulos que superaram a Mestra insuperável

Desde que foi inaugurada a seção Lado AB aqui no blog o intuito foi trazer à tona regravações tão sensacionais quanto suas canções originais. Caso a cover saia melhor do que a precursora, tanto melhor. É o caso da canção de hoje, um marco da carreira de ninguém menos que a Rainha Janis Joplin, interpretada pela banda brasileira Irmandade do Blues. Ao ler, você pode se perguntar: "O quê?! Um cover de Janis melhor do que a original?". Pois é... É ouvir pra crer! Segue a letra:

Mercedes Benz
(Joplin/McClure/Neuwirth)

I'd like to do a song of a great social and poetical import
It goes like this

Oh Lord, won't you buy me a Mercedes-Benz?
My friends all drive Porsches, I must make amends
Worked hard all my lifetime, no help from my friends
So Lord, won't you buy me a Mercedes-Benz?

Oh Lord, won't you buy me a color TV?
'Dialing for Dollars' is trying to find me
I wait for delivery each day until three
So Lord, won't you buy me a color TV?

Oh Lord, won't you buy me a night on the town?
I'm counting on you, Lord, please don't let me down
Prove that you love me and buy the next round
Oh Lord, won't you buy me a night on the town?

Everybody
Oh Lord, won't you buy me a Mercedes-Benz?
My friends all drive Porsches, I must make amends
Worked hard all my lifetime, no help from my friends
So Lord, won't you buy me a Mercedes-Benz?

That's it!

Vamos à andança...

Para falar a verdade, nunca fui grande fã de Mercedes-Benz. Apesar de ser um clássico máximo da grandiosa Janis Joplin, acho essa uma das suas menos empolgantes canções. Não tem a mesma emoção de Maybe, nem um décimo da energia de As Good As You've Been To This World, para citar apenas duas. A obra vale, como todas peças de Joplin, por sua voz - e mais especialmente aqui por não ter instrumento algum em sua composição. Ironicamente talvez seja esse um ponto negativo da música: um desperdício de mais uma bela oportunidade para a Fool Tilt Boogie Band fazer uma instrumentação avassaladora. E parece que é justamente para vingar a ausência da maravilhosa banda de Janis que a Irmandade do Blues criou sua própria versão de Mercedes-Benz, a qual prioriza justamente o talento de cada integrante desse grupo sensacional. Abandonando o ritmo lento e dramático da Rainha, os Irmãos resolveram acelerar a canção, criando um balanço vigoroso e funkeado. A guitarra de Edu Gomes não para um segundo de mandar os riffs agressivos e inspiradores, enquanto Fernando Lóia acompanha na bateria com pedradas igualmente densas e Silvio Alemão debulha seu baixo fazendo as aceleradas e pausas da música com precisão cirúrgica. Vasco Faé não deixa a peteca cair e aproveita sua voz potente e afinada para destilar os versos de forma enérgica. Obviamente não há comparações entre os vocalistas de cada gravação - principalmente por se tratar de um homem e uma mulher - ambos de talento ímpar. Mas como estamos falando de Janis Joplin não seria normal deixar de citar a emoção da mulher ao declamar cada verso "Oh Lord! Won't you buy me..." em sua versão. A letra, toda composta por Janis resulta num tipo de oração às avessas. Em vez de pedir por graça, paz e iluminação, a narradora implora a Deus por uma Mercedes-Benz, uma TV à cores (em 1970, a última novidade tecnológica), uma noite na cidade e ainda por cima pede ao Senhor para "provar que a ama". Antes de tudo é bom observar a ironia inicial: "Gostaria de cantar uma música de grande importância poética e social". Depois vem a polêmica letra. Mais audaciosa, impossível. Mas conhecendo Janis, fácil de compreender. A moça não era de levar muita coisa a sério e simplesmente era obrigada a fugir de todos os dogmas e esteriótipos existentes. Não é a toa que foi uma das poucas cantoras brancas de Blues. Uma das únicas a atingir enorme sucesso. Seu legado permanece até hoje, influenciando bandas de todos os cantos do mundo. Por sorte temos à Irmandade do Blues para nos representar à altura dessa Lenda que é Janis Joplin. No caso de Mercedes Benz, eles vão até mais alto ;)

Nunca ouviu?

[LADO A] A original com uma performance solitária, porém única de Janis Joplin, de 1970:

[LADO B] A regravação poderosa e acelerada da Irmandade do Blues, de 2009:

Nada pode nos parar

2012-02-16T01:58:00.002-08:00

Ao ouvir essa música

Assumo que são minoria os sons contemporâneos aqui neste blog. Fato é que os melhores dias do Rock and Roll já se foram e pouca é a música de qualidade produzida atualmente. Entretanto, não há como negar o talento de algumas figuras que aparecem e tentam, em meio à imensidão do instantâneo pop, criar músicas realmente boas. Hoje trago com orgulho uma dessas peças: Jason Mraz. Essa canção é parte do seu disco "Waiting for my Rocket to Come", de 2002. Segue a letra:

No Stopping Us
(Mraz)

Would it take a bakers dozen to get my point to you?
Would it take a half a pound to roll a joint for you
Would it take some hailing mary's so full of grace to get my
sound to you
Will you help me break it down and get on thru

Down to the other side
Its easy of you only try
Don't lie down on the job
Because once we hit the top there's no stopping us

Should I address all my letters to the well to be
Should I say return to sender is just a well be done
Should I better not take it so personally if all the good loving is
never received
Baby if it was me well I wouldn't think twice

No not i..
See its easy if you only try
So don't lie down on the job
Because once we hit the top there's no stopping us.

I will drive a thousand miles or I'll meet you at the station
If only you would take a vacation from this thing you have
created
I promise to make it worth your while

So c'mon try. Baby wont you try
It's easy if you do not run
I promise you you'll have your fun
Because once we hit the top we've just begun

Vamos à andança...

Conheci Jason Mraz mais a fundo graças ao meu bom amigo Daniel Jun. Para iniciar essa viagem e te situar melhor no contexto é importante que eu descreva brevemente um pouco sobre esse meu amigo. Daniel é um cara bacana. Descolado, nunca está bravo e gosta das coisas boas da vida. Foi ele quem, por exemplo, me deu a única aula de surfe que eu já tive. Graças a ele, também, me inspirei recentemente a comprar uma bicicleta e com ele e outros amigos já passei bons momentos ouvindo Jack Johnson ou John Mayer. Ou seja, são todos os tipos de momentos que ilustram bem o som do Jason Mraz. Assim como os artistas citados acima, Mraz faz um som tranquilo, com boas energias e bastante criatividade - calcado num Folk Rock de qualidade e um forte estilo próprio. Não por acaso a canção de hoje me fez viajar absurdamente enquanto fazia um passeio de bicicleta pela cidade num domingo ensolarado. Os trompetes iniciais, o jeito despojado de Jason cantar e o ritmo gostoso de ouvir combinavam perfeitamente com a ocasião, onde só havia felicidade e paz em suas mais plenas formas. É o tipo de canção para ouvir com os amigos - se possível na praia, conversando sobre coisas engraçadas onde a tristeza não tem lugar nem por um segundo. A voz levemente aguda de Mraz colabora com o ritmo alegre. O refrão tem uma caída onde ele usa de vocalizações bacanas para complementar os versos. É inspirador ouvir sua voz acompanhando milimetricamente cada nota quando ele diz: "Down to the other si-i-i-i-de. Its easy of you only try-try-try" ("Para baixo do outro lado. É facil se você tentar"). A seguir ele completa sabiamente: "Pois quando nós atingirmos o topo, nada vai nos parar mais". É a plena sensação de estar bem e em paz. Nada pode te parar. Por isso ouça Jason Mraz e sinta-se no topo ;)

Nunca ouviu?

Nada vai te parar agora. Escute:

Homem-Macaco

2012-02-12T12:33:00.000-08:00

Sátira sobre o mundo moderno numa canção genial

Muitas vezes já me peguei pensando em como seria viver isolado do chamado "Mundo-Civilizado". A questão é que as cidades grandes trazem várias oportunidades e comodidades, mas também trazem o stress, a ganância, a desumanização. Paradoxalmente, quanto maior a cidade, menos humanas são as pessoas que vivem nela. Pensando nisso, os Kinks gravaram uma canção incrível há mais de 40 anos atrás (imagine se escrevessem a peça hoje). Faz parte do disco "Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One", de 1970. Segue a letra:

Apeman
(Davies)

I think I'm sophisticated
'Cos I'm living my life like a good homosapien
But all around me everybody's multiplying
Till they're walking round like flies man

So I'm no better than the animals sitting in their cages
in the zoo man
'Cos compared to the flowers and the birds and the trees
I am an ape man

I think I'm so educated and I'm so civilized
'Cos I'm a strict vegetarian
But with the over-population and inflation and starvation
And the crazy politicians

I don't feel safe in this world no more
I don't want to die in a nuclear war
I want to sail away to a distant shore and make like an ape man

I'm an ape man, I'm an ape ape man
I'm an ape man I'm a King Kong man I'm ape ape man
I'm an ape man

'Cos compared to the sun that sits in the sky
compared to the clouds as they roll by
Compared to the bugs and the spiders and flies
I am an ape man

In man's evolution he has created the cities and
the motor traffic rumble, but give me half a chance
and I'd be taking off my clothes and living in the jungle

'Cos the only time that I feel at ease
Is swinging up and down in a coconut tree
Oh what a life of luxury to be like an ape man

I'm an ape, I'm an ape ape man, I'm an ape man
I'm a King Kong man, I'm a voo-doo man
I'm an ape man

I look out my window, but I can't see the sky
'Cos the air pollution is fogging up my eyes
I want to get out of this city alive
And make like an ape man

Come and love me, be my ape man girl
And we will be so happy in my ape man world
I'm an ape man, I'm an ape ape man, I'm an ape man
I'm a King Kong man, I'm a voo-doo man
I'm an ape man

I'll be your Tarzan, you'll be my Jane
I'll keep you warm and you'll keep me sane
and we'll sit in the trees and eat bananas all day
Just like an ape man

I'm an ape man, I'm an ape ape man, I'm an ape man
I'm a King Kong man, I'm a voo-doo man
I'm an ape man.

I don't feel safe in this world no more
I don't want to die in a nuclear war
I want to sail away to a distant shore
And make like an ape man

Vamos à andança...

Uma das características mais bacanas das bandas de rock dos anos 60 - sobretudo nas inglesas - era seu humor despojado. Em Apeman, os Kinks usaram justamente a piada e a ironia para colocarem seu protesto quanto às desvantagens da vida na cidade. Após uma forte buzina, a canção inicia de forma tranquila, com acordes suaves do compositor Ray Davies. Seguindo a mesma linha, ele começa declamando as estrofes em sua mais polida educação. Repare no sotaque inglês que colabora e muito para a piada. Ele diz: "Eu acho que sou tão educado e tão civilizado porque sou estritamente vegetariano. Mas com a superpopulação, com a inflação e a inanição, além dos políticos malucos, eu não me sinto mais seguro nesse mundo. Eu não quero morrer numa guerra nuclear. Eu quero viajar pra uma praia bem longe e viver como um homem-macaco". Vale lembrar que essa última parte vem de uma virada excelente na instrumentação, onde Ray puxa ainda mais o vocal. Ao fundo os backing vocals o acompanham de forma bastante agradável. Logo após a palavra "Apeman", uma nova virada transforma a canção. O piano de John Gosling domina o balanço ótimo e a bateria de Mick Avory sofre pancadas mais pesadas. Os backings novamente se unem para cantar alegremente: "Sou um homem-macaco, sou um homem King-Kong, um homem-Voodoo, um homem-macaco". Esse refrão é sensacional, com um ritmo primoroso e, ao mesmo tempo, divertido. Logo Davies solta uma das partes mais engraçadas da obra, praticamente falando: "Na evolução do homem, ele criou as cidades e o barulho do motor. Mas me dê apenas meia chance e eu tirarei minhas roupas e viverei na floresta. Pois a única hora em que eu me sinto tranquilo é balançando pra cima e pra baixo num coqueiro. Oh, que vida de luxo essa de homem-macaco". Apesar do tom de comédia, os Kinks não estão nem um pouco malucos com essa ideia de homem-macaco. Só estavam cansados de tanta correria, de tanta briga por dinheiro e de tantas pessoas que pouco se preocupam umas com as outras. É mais ou menos a ideia de Christopher McCandless (foto acima), um dos grandes mestres do mundo moderno que, aos 20 anos descobriu que não se encaixava nesse mundo de poucos valores. Então ele decide viver por conta própria, livre do dinheiro e das preocupações mundanas, na "Natureza Selvagem" - nome este que por sinal foi dado ao livro que conta sua história. Posteriormente o livro virou um ótimo filme com o mesmo nome, originalmente chamado "Into the Wild". Vale a pena ver o filme ou ler o livro e aprender com esse herói. Em mais um verso inspirado Davies canta: "Eu tento olhar pela janela, mas não consigo ver o céu, a poluição embaça os meus olhos. Quero sair vivo dessa cidade e fazer como um homem-macaco". Embora não tenham ido tão longe quanto McCandless, os Kinks deixaram em Apeman sua marca anti-civilização 'moderna' e desumana. Ao menos ouvindo é possível escapar um pouco ;)

Nunca ouviu?

Por 3 minutos faça como um homem-macaco. Escute:

Vida Dupla

2012-02-09T16:12:00.000-08:00

Carros, garotas e rock and roll (e uma capa maravilhosa)

É ótimo quando conhecemos o primeiro disco de uma banda e achamos sensacional. Mas é melhor ainda quando conhecemos o segundo album do grupo e descobrimos que é tão bom quanto o primeiro - ou quase tão bom, afinal o primeiro "é um caminhão", como diriam os amantes do Truco. É o caso de The Cars, cujo disco "Candy-O" de 1979 é tão fenomenal quanto o primeiro. Essa canção é do segundo disco, cuja capa é uma das mais belas artes já criadas para o mundo musical. Para que você aprecie a obra em seus mais ricos detalhes quebrarei a 2ª Grande Regra do Blog do Andarilho: a de que todas as fotos são em Preto e Branco. Segue a letra:

Double Life
(Ocasek)

it takes a fast car lady to lead a double life
it takes a slow star lady if you want to do it twice
you take your backseat rumble
take your frontseat wife
takes a fast car lady to lead a double life

it takes a light foot lady to lead a double life
it takes a good book maybe if you want to do it nice
when you idle at the stop light you better get the signal right
light foot lady, you need a double life

well, lift me from the wondermaze
alienation is the craze
and it's all gonna happen to you
you think it's a phase
and it's all gonna happen to you
when you drive in the haze

it takes a freeway lady to lead a double life
it takes some leeway lady if you want to do it twice
neon blinking on the street
everyone is bittersweet
freeway lady, you lead a double life

well, lift me from the wondermaze
alienation is the craze
and it's all gonna happen to you
you think it's a phase
and it's all gonna happen to you
when you drive in the haze
it's all gonna happen to you
(it's all gonna happen to you)
that's right I said
and it's all gonna happen to you
that's right well
gonna? say it to you-oo
(it's all gonna happen to you)
well that's right oh?
it's all gonna happen to you-oo, well
I said it's all gonna happen to you-oo-oo yeah
gonna tell ya again, I said
(it's all gonna happen to you) well

Vamos à andança...

Uma das boas campanhas de cerveja, embora ironicamente eu não lembre exatamente qual marca, ensinou: "Para bom entendedor, meia palavra basta". Com The Cars é assim. Para quem conhece um pouco, como é meu caso (apenas os dois primeiros discos), é fácil traçar a identidade sonora dos caras. Algumas músicas são explosivas e rápidas como um carro - e fazendo jus ao nome da banda - como é o caso de You're All I Got Tonight. Outras são suaves e inebriantes, como é o caso de Double Life. Ambos os tipos são altamente viajantes, é óbvio. Double Life segue a linha das canções mais tranquilas, porém com o clima envolvente e gostoso que a banda costuma criar. Responsável em parte, o guitarrista e compositor da obra, Ric Ocasek cria um ritmo delicioso com um riff simples ao fundo. A guitarra de Elliot Easton destila algumas cordas precisas e poderosamente viajantes em meio aos versos tranquilos. Os backing vocals, um dos pontos mais fortes da banda não deixam a desejar e mandam vários sussurros e gritos ótimos enquanto Ric solta a enigmática frase: "And it's all gonna happen to you" ("E isso tudo vai acontecer com você"). Misteriosa, aliás, é a poesia toda que conta metáforas que utilizam carros para descrever como é ter uma vida dupla. Interessante, mas não tanto quanto a viagem sonora causada pela instrumentação completa. Uma obra à altura de seu disco, que por sua vez é à altura de sua capa, que por sua vez é à altura do primeiro album da banda: nada menos que sensacional ;)

Nunca ouviu?

Entre nesse carro para viajar. Escute:

Ooh! Minha alma!

2012-02-07T14:49:00.000-08:00

O legítimo Rock and Roll nas veias - de Paul McCartney

Assisti nesse fim de semana o maravilindo filme "O Garoto de Liverpool" (Nowhere Boy) que conta a história da adolescência de John Lennon até os primórdios dos Beatles. O filme é inteiro sensacional e mostra ao público o lado mais roqueiro de John - rebelde, transgressor e criativo. Confesso que um dos momentos que mais me emocionou foi ver o princípio da amizade entre John e Paul McCartney. Menos esteriotipado entretanto, esse último, assim como Lennon, também tinha seu lado altamente roqueiro. Trago hoje então uma canção cantada por Paul, mas com todo balanço do rock que John tanto apreciava - e que igualmente inspirava McCartney. Não é a toa que a parceria foi a mais bem sucedida da história. Faz parte do disco mais roqueiro do grupo: "Live at BBC" (1993). Segue a letra:

Ooh! My Soul
(Penniman)

Ooh! My Soul
Well baby baby baby baby,
don't you know my love is true?
Honey honey honey honey,
said get off of that money.
Love love love.
Ooh! My soul.

Well gimme gimme gimme gimme gimme
gimme all the love you got.
Baby baby baby baby,
don't you know I want a lot.
Love love love.
Ooh! My soul.

Well baby baby baby baby,
don't you know my love is true?
I said honey honey honey honey,
get off of that money.
Love love love.
Ooh! My soul.

Well baby baby baby baby,
don't you know my love is true?
Honey honey honey honey,
get off get off of that money.
Love love love.
Ooh! My soul.

Vamos à andança...

John Lennon era tão amante do rock cinquentista que disse certa vez em entrevista à Rolling Stone que nada - NADA! - do que os Beatles fizeram chegou perto de clássicos dos anos 50 como Be-Bop-A-Lula de Gene Vincent. O cara era exagerado e emotivo, vale lembrar. Por isso devemos considerar a frase com cautela. Apesar de altamente exagerado, o desabafo demonstra o amor platônico de John Lennon pelo Rock and Roll Legítimo. Isso nunca foi novidade para ninguém. Entretanto, Paul McCartney era devoto da mesma seita roqueira, embora muito mais contido. Devido ao grande acervo cultural e musical do baixista dos Beatles - que envolve canções de todos os gêneros - e a polida educação inglesa, seu lado roqueiro ficou, digamos, mais apagado que o de John. Estamos aqui para eliminar essa impressão. Canções já viajadas aqui como I Saw Her Standing There e Another Girl mostram que Paul sempre carregou o rock and roll clássico em suas veias. Mas em Ooh! My Soul - gravada no começo da carreira do quarteto de Liverpool, 1963 - esse amor é escancarado. Para começar estamos falando de um cover do lendário Little Richard. Só por esse nome já podemos ter uma noção da pegada da música. Nela, os Beatles aceleraram a canção o máximo que podiam, com pancadas violentas de Ringo Starr, uma máquina de baquetas. George Harrison e John Lennon destilam suas guitarras com velocidade e precisão, enquanto Paul não perde o pique um segundo sequer. Ele começa já exigindo o máximo de suas cordas vocais - e ó que elas aguentam! Mal a canção começa, o garoto grita: "Ooh! My Soul!". Nisso já emenda os versos passionais: "Baby, baby, baby, você não sabe que meu amor é verdadeiro? Doce, doce, doce, eu disse: livre-se desse dinheiro! Amor, amor, amor... Ooh! Minha alma". A estrutura é simples, o que importa mesmo é a ênfase nas palavras. E nisso McCartney não deixa a desejar. A adrenalina vai ao máximo quando ele grita: "Me dê, me dê, me dê, me dê todo amor que você tem. Baby, baby, baby, você sabe que eu quero muito. Amor, amor, amor, amor... Ooh! Minha Alma!". Ao fundo, acompanhando os gritos do vocalista, a instrumentação come solta, com direito à um solinho rápido e digno de Harrison. Rápido aliás é tudo aqui, pois a música acaba com menos de dois minutos. E como todo bom rock legítimo, nos deixa querendo mais e mais e mais e mais... ;)

Nunca ouviu?

Dê o Play, play, play, play, play! Escute:

Um amor, uma vida, um sangue

2012-02-04T08:58:00.000-08:00

Estamos aqui por algum motivo. Vamos dar nosso melhor.

É comum a todo bom ouvinte carregar suas reticências quanto às músicas mais comerciais, não importa qual seja a banda em questão. Fato é que quanto mais conhecemos e ouvimos uma banda, mais descobrimos que suas melhores músicas são as menos divulgadas. Parte disso se dá pelo fato de já estarmos acostumados com o som do grupo. Mas para quem não conhece, é difícil apreciar canções mais pessoais, e uma "Canção FM" se torna justamente necessária para abrir essa porta. Entretanto, há canções comerciais que inegavelmente são obras-primas. É o caso, por exemplo, de Smoke on the Water do Deep Purple, Help! dos Beatles e dessa canção de hoje, do U2 - uma de suas obras mais especiais - presente em seu disco "Achtung Baby" de 1992. Segue a letra:

One
(Vox/Edge/Mullen/Clayton)

Is it getting better?
Or do you feel the same?
Will it make it easier on you now?
You got someone to blame

You say one love, one life
It's one need in the night
One love, we get to share it
Leaves you, darling, if you don't care for it.

Did I disappoint you?
Or leave a bad taste in your mouth?
You act like you never had love
And you want me to go without

Well, it's too late, tonight,
To drag the past out into the light
We're one, but we're not the same
We get to carry each other, carry each other
One

Have you come here for forgiveness?
Have you come to raise the dead?
Have you come here to play Jesus
to the lepers in your head?

Did I ask too much, more than a lot?
You gave me nothing, now it's all I got
We're one, but we're not the same.
Well, we hurt each other, then we do it again.

You say:
Love is a temple, love a higher law
Love is a temple, love the higher law
You ask me to enter, but then you make me crawl
And I can't keep holding on to what you got
When all you got is hurt.

One love, one blood
One life you got to do what you should.
One life with each other: sisters, brothers.
One life, but we're not the same.
We get to carry each other, carry each other.
One! One!

Uh Uh uhu
O Aah
Mary, MAry, Mary
Aaaaaaaaaa
Aaaaaaaaaa
Eh, Eh, Eh,,Eh
Aaaaaaaaaa
Aaaaaaaaaa

Vamos à andança...

U2 foi uma das minhas primeiras bandas de cabeceira. Para conquistar essa posição, obviamente One teve um papel fundamental. Como dito acima, conforme conhecemos mais uma banda, suas canções comerciais acabam ficando de lado em busca do material mais "autoral" do grupo. Com isso, One acabou perdendo espaço em meu Top U2. Entretanto, outro dia acabei escutando a canção por acaso e, mais uma vez, percebi o quanto ela é magnífica. One atinge o status de obra-prima perfeita. Não há defeitos, seja na instrumentação delicada ao fundo, seja na letra maravilhosa, seja na voz de Bono Vox. Ele começa cantando suavemente, enquanto as cordas de The Edge fazem acordes singelos. A letra tem um tom acusatório. O alvo, nós próprios - a humanidade. Com a poesia brilhante, a banda tenta nos fazer acordar para uma verdade maior e que deveria ser conhecida de todos: nós somos um. A estrofe mais bela diz: "Um amor, um sangue, uma vida para fazer o que você deveria fazer. Uma vida com outras pessoas: irmãs, irmãos. Uma vida, mas não somos o mesmo: temos que ajudar uns aos outros. Somos um". destaque aqui para a voz de Bono, belíssima quando declama: "Sisters... Brothers..." Essa é a lição. Seja religiosa ou biologicamente, somos todos parentes. Todos irmãos, irmãs, interligados e interdependentes diante de um objetivo maior. Esse objetivo certamente está ligado ao modo como nos relacionamos e que deveria ser unicamente com amor. Como afirma o Dalai-Lama: "Não acredito que nosso propósito nesse mundo seja para fazer o mal uns aos outros. Acredito na bondade inata de cada ser humano". As vezes nos esquecemos disso. Nesse ponto, o fato de One ser uma canção comercial é ótimo. Nos ajuda mais facilmente a lembrar essa tão preciosa lição ;)

Nunca ouviu?

Difícil, essa todos conhecem. Escute:

Ali está a garota

2012-02-01T17:59:00.000-08:00

Hard Rock é sempre bom. Ainda mais com essa banda

Semana passada fui no Blackmore Rock Bar e me surpreendi ao assitir mais uma vez um show da banda Hollywood Hits. Como dito na viagem sobre Star do Cult, a marca de cigarros Hollywood ficou famosa por criar uma série de comerciais focados em esportes radicais ao som de um belo Hard Rock dos anos 80. Dessas, uma ótima representante é Heart, é claro. Essa é do disco "Bad Animals", de 1987. Segue a letra:

There's The Girl
(Knight/Wilson)

You're a polished diamond
Now you're feeling kinda rough
Yes I know how long you've been searching
For the perfect touch
You better hear what I say
I can tell your eyes are just about to give you away

Cause there's the girl that you were after
Feel your heart beating faster now
There's the girl you were after
Can you say that you don't want her anymore?
(oh oh oh waoh waoh oh oh oh)

Just take my word now
Cause you know it's true
She ain't good enough
For the likes of you
You better hear what I say
I can tell your eyes are just about
To give you away

Cause there's the girl that you were after
Feel your heart beating faster now
There's the girl that you were after
And all the time you can't get past her
There's the girl that you were after
Broken glass, complete disaster
There's the girl that you were after
Can you say that you don't want her anymore
(waoh waoh oh oh oh woah woah oh oh oh waoh waoh oh oh oh)

I believed you once
When you explained
That it wasn't so tough
To forget her name

Cause there's the girl that you were after
Feel your heart beating faster now
There's the girl that you were after
And all the time you can't get past her
There's the girl that you were after
Broken glass, complete disaster
There's the girl that you were after
Can you say that you don't want her anymore
(waoh waoh oh oh oh woah woah oh oh oh waoh waoh oh oh oh)

There's the girl
There's the girl...

You don't wanna
You don't wanna
You don't wanna
You don't wanna

There's the girl
There's the girl...

Vamos à andança...

Além da inspiração pela banda Hollywood Hits, o momento é propício para falar de Heart pois recentemente adquiri um CD sensacional da banda. E ainda me vem os engravatados americanos querendo fechar os sites de download (e acabando com o download do nosso BeatCast - diga-se de passagem). É um absurdo. Veja meu caso. Não conhecia especificamente Heart, até baixar uma coletânea do grupo. Viciei na banda de tal forma que decorei o disco "Greatest Hits 1980 - 1990" até memorizar suas letras de traz pra frente. Pois bem, outro dia fui à uma loja de CDs e encontrei o tal disco, disponível por um preço razoável de R$24. Comprei na hora. Em que a pirataria foi ruim nessa história? Se foi ruim, foi por não ter dispersado Heart antes para que conhecessemos There's The Girl o quanto antes. Essa é uma das poucas canções cantadas pela guitarrista Nancy Wilson. Particularmente eu descobri isso recentemente, pois o timbre de voz da moça é deveras parecido com sua irmã - e vocalista oficial - Ann Wilson. E se é parecido é bom sinal, pois a cantora oficial destrói nos agudos, como pudemos observar na pedrada Tall, Dark, Handsome Stranger ou na inspiradora If Looks Could Kill. Diferente dessas, porém, There's The Girl é uma balada mais suave, mas ainda com uma boa pegada. A levada é conduzida principalmente pelo riff de teclado de Howard Leese e permeada pela guitarra pesada de Nancy. Ela começa cantando suavemente as estrofes. Quando chega no refrão, temos o belo exemplo do que é um Hard Rock de qualidade. Versos em métrica perfeita, um ritmo grudento e, ao fundo, a melhor instrumentação comendo solta. A letra é triste, mostra a angústia de uma garota diante de seu amor que não pode esquecer outra garota. Ela diz: "Ali está a garota que você estava atrás. Sinto seu coração batendo rápido. Você pode dizer que não quer mais ela?". Como backing vocal, obviamente Ann Wilson não deixa a desejar com seus sussurros delicados e emocionantes. Ali está a garota. E aqui está a viagem dessa música maravilhosa ;)

Nunca ouviu?

Aqui está a chance. Escute:

[BEATCAST] nº18 - Especial Bon Jovi

2012-01-30T17:49:00.000-08:00

E como rock and roll e um bom papo sempre combinam, trago à vocês mais um BeatCast recém saído do forno.

Na conversa de hoje, eu, o Andarilho e nosso convidado especial e meu grande amigo Ênio Rodrigues conversamos sobre uma das bandas de Hard Rock mais bem sucedidas da história: Bon Jovi. Ênio é Bonjovimaníaco e nos trouxe muito material interessante pro bar. Discutimos sobre as influências, curiosidades, preconceitos e o lado B dessa gigante do rock and roll. Mesmo que você não seja fã da banda, vale a pena entrar no papo, pois Bon Jovi tem uma história ligada à diversas bandas importantes.

E você, concorda com a gente? Adora Bon Jovi? Odeia Bon Jovi? Deixe seu comentário ou mande um e-mail pra equipe do programa!

Abra sua cerveja, puxe a cadeira e entre na conversa:

Download do arquivo em mp3 via Black Fire Station

Muçulmano

2012-01-28T07:55:00.000-08:00

Fé, amor, saudade e uma música incrível

Conheci essa canção do Skank quando comprei o disco "Maquinarama" lançado em 2000. Desde então é por ela que eu espero quando coloco o disco pra tocar, sendo um dos pontos mais altos do mesmo, ao lado, é claro, de Ali e Ela Desapareceu. Como sempre, um dos méritos fica por conta da poesia. Segue a letra:

Muçulmano
(Rosa/Leão)

No quarto de hotel
Eu, devoto, me ajoelho
Na beira da cama encosto
Bem de frente pro espelho
E teu cheiro me vem de repente
Como uma assombração
Faz ranger o assoalho
E esquenta o meu colchão

Do muçulmano a Meca
Do santo a compaixão
Você é meu descaminho
É minha direção
Agora eu sei
Agora eu sei

A velha fotografia Amarela na carteira
Minhas longas costeletas
Seu cabelo de hospital
Quando tudo era engraçado
Quando em braços esticados
Conseguia te pegar
Quando tudo era legal

Do muçulmano a Meca
Do santo a compaixão
Você é meu descaminho
É minha direção
Agora eu sei
Agora eu sei

Tudo engraçado
Tudo é legal
O nosso começo
Não tem final

Parado, congelado
Tenho medo de andar
Se eu for pro lado errado
Posso me distanciar
Do ponto imaginário
Onde você deve estar
Que é pra onde eu me viro
Quando é hora de deitar

Do muçulmano a Meca
Do santo a compaixão
Você é meu descaminho
É minha direção

Do muçulmano a Meca
Do santo a compaixão
Você é meu descaminho
É minha direção
Agora eu sei, you know

Tudo engraçado
Tudo é legal
O nosso começo
Não tem final

Vamos à andança...

Muçulmano abre com um trabalho excepcional das cordas de Samuel Rosa e da bateria de Haroldo Ferretti. Ambos constróem um clima agradável, levemente agitado, mas com um quê hipnótico. O Baixo de Lelo Zaneti mantém a presença firme junto com as batidas, preparando o campo pra voz de Samuel. Ele começa a poesia, encarnando o personagem que está num quarto de hotel, ajoelhado à beira da cama e, repentinamente, é assolado pela lembrança de sua amada. O excelente paralelo com o religioso do título segue novamente quando a música entra no refrão. Uma virada maravilhosa cria um novo clima místico, ajudado pelos teclados de Henrique Portugal. Nisso, Rosa declama emocionante: "Do muçulmano a Meca, do santo a compaixão, você é meu descaminho. É minha direção". O desabafo contido perante à saudade sentida pela ausência de uma pessoa em questão é sensacional. Místico como a canção toda, sútil em todos os versos. O islã é uma religião muito bonita. A fé de seus devotos que peregrinam à cidade sagrada de Meca é algo, no mínimo, fantástico. Sentimento parecido com o que observamos nesse personagem, devoto e fiel ao seu amor, mas que por motivos desconhecidos, não pode estar com ela. Assim como crença tão bela de um Muçulmano, virado à Meca para orar, o narrador diz na estrofe mais bonita da obra: "Parado, congelado, tenho medo de andar. Se eu for pro lado errado posso me distanciar do ponto imaginário onde você deve estar. Que é pra onde eu me viro quando é hora de deitar". Em mais uma virada excepcional, Samuel Rosa canta com misto de tristeza e resignação: "Tudo engraçado, tudo é legal. O nosso começo não tem final". A instrumentação fenomenal segue sua viagem até sumir aos poucos, o que certamente não acontecerá com a fé do muçulmano - seja em Deus ou no amor em questão - nem com nosso amor por essa canção ;)

Nunca ouviu?

Vire-se em direção ao que você ama. Escute:

[SOUNDTRACK] Tempos difíceis

2012-01-25T17:35:00.000-08:00

Mas não nos renderemos assim tão facilmente

A ideia inicial desse texto não era para a seção Soundtrack. Mas a conexão entre filme e música é tão boa que vale a pena o esforço. Jean-Cloude Van Damme foi um dos meus grandes ídolos da infância. Sempre apreciei atores especialistas em artes marciais e, ainda hoje, sempre que "O Grande Dragão Branco" ou "Desafio Mortal" aparecem na Tela Quente ou Temperatura Máxima, paro tudo que estou fazendo para curtir pela enésima vez o filme. Embora Van Damme não seja um ator reconhecido com estatuetas douradas de homens semi-nus, um de seus últimos filmes - JCVD - merece destaque pela sua atuação surpreendente, roteiro inteligente e uma canção excepcional. O filme foi responsável por me apresentar Baby Huey, primoroso cantor de Soul, que como seu próprio disco de 1971 afirma: uma lenda viva ("Baby Huey - The Living Legend). Segue a letra:

Hard Times
(Mayfield)

Cold, cold eyes upon me they stare
People all around me and they're all in fear
They don't seem to want me but they won't admit
I must be some kind of creature up here having fits

From my party house, I'm afraid to come outside
Although I'm filled with love I'm afraid they'll hurt my pride
So I play the part I feel they want of me
And I pull the shades so I won't see them seein' me

Havin' hard times in this crazy town
Havin' hard times, there's no love to be found

Havin' hard times, in this crazy town
Havin' hard times, there's no love to be found

From my party house I feel like meetin' others
Familiar faces, creed and race, a brother
But to my surprise I find a man corrupt
Although he be my brother, he wants to hold me up

Havin' hard times in this crazy town
Havin' hard times, there's no love to be found

Havin' hard times, in this crazy town
Havin' hard times, there's no love to be found

So many hard times...

Sleepin' on motel floors
Knockin' on my brother's door
Eatin' Spam and Oreos and drinkin' Thunderbird baby
(Wail) In this crazy town

Havin' hard times, there's no love to be found
Havin' hard times, in this crazy town
Havin' hard times, there's no love to be found

I'm sick and tired
I'm sick and tired of payin' dues baby
And I'm sick and tired of havin' so many hard, hard times baby
And from my party house, from my party house

Vamos à andança...

O filme:

JCVD é um filme diferente. Original e bastante curioso, merece destaque em muitos pontos. Primeiro é importante falar da direção. Mabrouk El Mechri, que assina a peça, claramente bebeu em ótimas fontes do cinema moderno como obras de Quentin Tarantino e Guy Ritchie ao realizar JCVD. Com muito estilo, flash-backs, cortes rápidos e enquadramentos diferentes, o diretor conta uma história deveras interessante. O roteiro, outro ponto excelente do filme, coloca diálogos afiados entre os personagens e mistura de forma inteligentíssima ficção e fatos reais da vida do astro de ação Jean-Claude Van Damme. Este, interpretando a si mesmo, se vê no meio de um assalto à banco, do qual se torna refém. Envolvido em um processo judicial pela guarda da filha e uma baixa na carreira, Van Damme visualiza, com o crime do qual é vitma, uma possível saída para exorcizar todos seus males. O filme é dividido em quatro capítulos e traz em seu recheio um sensacional monólogo de quase 10 minutos do ator. Frente a frente com a câmera e com o público, Jean-Claude coloca tudo pra fora num desabafo que ultrapassa qualquer fronteira cinematográfica e atinge em cheio fãs, críticos e todos que um dia já tiveram contato com a obra do lutador. É uma cena de trazer a famosa "lágrima-teimosa" ao olho esquerdo. Vale a pena ser visto. Sobre a atuação do astro, como não sou crítico de cinema, digo apenas que a Revista Time americana o colocou como a segunda melhor atuação de 2008 e soltou a seguinte frase: "Ele não merecia uma faixa preta, mas sim um Óscar".

Soundtrack:

Embora o monólogo de Van-Damme seja o ponto mais alto do filme, há um pico quase tão bom quanto logo que iniciamos o mesmo. JCVD abre com um take de gravação de uma cena de ação ininterrupta (literalmente) no melhor estilo filmado por Van Damme no ápice de sua carreira. Ironicamente, em meio a explosões, tiros, pancadarias e cenas exageradas, ouvimos ao fundo Hard Times de Baby Huey. A música tem toda uma malemolência e ritmo gostoso de ouvir. Com a voz marcante e afinada de Huey, é o tipo de canção para ouvir e viajar completamente. Não é o tipo de música de um filme de ação. Mas não estamos falando de um filme de ação, é claro. JCVD é um drama, e dos bons. Hard Times, a maior canção da curta obra de Huey, contrasta primorosamente com a cena inicial justamente pela sua letra. É uma poesia de desabafo. Assim como entrega o título, fala sobre os tempos difíceis que vivemos na nossa "cidade louca", do medo que passamos e da correria necessária para sobreviver. Em uma de suas estrofes, Huey diz: "Da minha querida casa, tento conhecer os outros. Rostos familiares, credos e raças, um irmão. Mas pra minha surpresa encontro um homem corrupto. Apesar de ser meu irmão, sei que ele quer me derrubar". Nisso ele já emenda o excelente refrão: "Tendo tempos difíceis nessa cidade maluca". É delicioso de ouvir. Faz viajar, ao menos mentalmente, para longe de qualquer loucura, qualquer maldade. Ao fundo, uma instrumentação impecável nos presenteia com uma batida ótima e trompetes inspirados. Enquanto ouvimos e vemos a cena protagonizada por Van Damme, percebemos que, mesmo enfrentando exércitos inteiros com apenas uma faca, difícil mesmo é viver o dia-a-dia desse mundo. Nosso herói de ação serve de ilustração para nossa própria vida. Ele já derrubou governos, nocauteou os maiores campeões marciais do mundo, destruiu ciborgues do futuro e inspirou uma geração inteira de fãs, mas nem toda energia basta para enfrentar processos judiciais, falta de dinheiro, burocracia e desvalorização profissional. As vezes dá vontade de fugir pra longe. Mas quase sempre temos que enfrentar. Se JCVD tem um propósito, além de mostrar o lado ator de Van Damme, acredito que seja o de nos inspirar a enfrentar a vida como se fossemos heróis. O que, aliás, nós de fato somos ;)

Obrigado, Van Damme.

Nunca ouviu?

Aqui segue a cena de abertura do filme na íntegra ao som de Baby Huey. Veja. Escute:

Festa na Costa do Pacífico

2012-01-21T12:19:00.000-08:00

Trabalhe mas não perca a recompensa

Algumas vezes me pego cansado pela longa semana de trabalho, sem muito pique para aproveitar as noites e os finais de semana. Quando isso acontece, uso como antídoto essa sensacional canção do Smash Mouth e a vontade de aproveitar cada segundo livre desperta em sua potência máxima. Faz parte do disco "Smash Mouth" de 2001. Segue a letra:

Pacific Coast Party
(De Lisle)

Get your motor running
California interstate 1
Pacific coast party
If you got to work today
Get yourself a new vocation
Pacific coast party

You don't have to mind father time mother nature
Get yourself in line
Take your time
And watch it slip away

Just quit your bitching, bite your tongue
Save it for a rainy day, son
Pacific coast party
Get your ticket pack your bags
Come and join the celebration
Pacific coast party

If you want a fine piece of mind
Come and get it
Get yourself in line
Take your time
And watch it slip away...
Pacific coast party

Hey I heard somebody say
Work harder than you play
But I never missed a single's days party
Word ?, I never heard a word
I turn the other way
Pacific coast party

You don't have to mind for the time mother nature
Get yourself in line
Take your time
And watch it slip away...

Hey I heard somebody say
Work harder than you play
But I never missed a single's day's party
Word ?, I never heard a word
I turn the other way, ooh
Pacific coast party

Hey I heard somebody say
Work harder than you play
But I never missed a single's day's party
Word ?, I never heard a word
I turn the other way, ooh
Pacific coast party

Vamos à andança...

Já aconteceu comigo e com muitos conhecidos meus a seguinte situação: amigos te chamam pra sair na sexta-feira a noite e você, esgotado pela árdua semana de trabalho diz: "Puts, acho que vou passar, estou quebrado". Nisso, acabamos por não aproveitar bons e únicos momentos por termos nos dedicados demais ao trabalho. Refletindo um pouco a respeito chego na seguinte questão: trabalho é importante, mas e nós mesmos, não? Já de cara entrego o verso mais importante dessa música: "Hey, escuto alguém dizer: 'trabalhe mais do que você se diverte', mas eu nunca perco um único dia de festa". Esse trecho do refrão de Pacific Coast Party é o responsável por me lembrar de que, embora escravos do dinheiro, nossa vida não é só trabalho. Nosso emprego nos tira boa parte de nossa energia, mas não devemos usá-las somente como fonte de riqueza. Nossa energia deve ser também proporcionalmente gasta com amigos, amores, natureza e tudo que faz bem. Assim como trabalho, é importante não exagerar no descanso. Os dias passam e nosso tempo livre é cada vez mais escasso, então por quê não aproveitá-lo ao máximo para o que é bom? Talvez com uma bela festa na costa do pacífico ao som de Smash Mouth. Veja se não vale a pena. Essa canção abre com um violino que logo dá lugar à guitarra esperta de Greg Camp. O carismático vocalista Steve Harwell logo começa a cantar com sua voz grave: "Acelere o motor pela Interestadual da Califórnia até a festa da costa do Pacífico. Se você tem que trabalhar hoje, encontre uma nova vocação. Você não deve se preocupar com o pai-tempo ou com a mãe-natureza. Prepare-se, aproveite seu tempo e deixe-se levar". Ao fim de cada estrofe temos o já colado verso: "Pacific Coast Party" entoado pelos backing vocals, animadores. O refrão, com a preciosa lição acima, traz uma virada ótima e empolgante, acompanhado por violinos rápidos. Falando no instrumento clássico, merece destaque também o solo funkeado de Camp, duelando com os violinos, trecho altamente inspirador. Enquanto somos levados mais uma vez pelo refrão excelente, já estamos submersos nesse clima de festa, amigos e alegria. Se devemos nos dedicar mais ao trabalho do que à diversão, então que não percamos nenhum dia de festa ;)

Nunca ouviu?

Entre na festa. Escute:

Não me pare agora!

2012-01-18T16:48:00.000-08:00

Pois estou tendo um excelente momento!

Queen é, sem dúvida, uma das grandes injustiçadas desse blog. Em três anos de história temos pouco material do grupo ainda. Confesso que parte do boicote é por conta da superestimada Bohemian Rhapsody. Felizmente, como constamos no post de Help! dos Beatles, a canção mais famosa do Queen finalmente não ganhou o Top 500 de 2012 da Kiss FM. O que me deixa curioso é saber que tal canção não chega nem aos pés dessa que vamos analisar hoje. Confira você mesmo. Faz parte do disco "Jazz" de 1978. Segue a letra:

Don't Stop Me Now
(Mercury)

Tonight I'm gonna have myself a real good time
I feel alive
And the world is turning inside out Yeah!
And floating around in ecstasy
So don't stop me now
Don't stop me

'Cause I'm having a good time having a good time
I'm a shooting star leaping through the sky
Like a tiger defying the laws of gravity
I'm a racing car passing by like Lady Godiva
I'm gonna go go go
There's no stopping me
I'm burning through the sky Yeah!
Two hundred degrees
That's why they call me Mister Fahrenheit
I'm trav'ling at the speed of light
I wanna make a supersonic man out of you

Don't stop me now
I'm having such a good time
I'm having a ball
don't stop me now
If you wanna have a good time just give me a call
Don't stop me now ('cause I'm havin' a good time)
Don't stop me now (yes I'm havin' a good time)
I don't want to stop at all

I'm a rocket ship on my way to Mars
On a collision course
I am a satellite I'm out of control
I am a sex machine ready to reload
Like an atom bomb about to
Oh oh oh oh oh explode

I'm burning through the sky Yeah!
Two hundred degrees
That's why they call me Mister Fahrenheit
I'm trav'ling at the speed of light
I'm gonna make a supersonic woman of you

Don't stop me, don't stop me
Don't stop me, hey hey hey!
Don't stop me, don't stop me ooh ooh ooh (I like it)
Don't stop me, don't stop me
Have a good time, good time
Don't stop me, don't stop me Ah

I'm burning through the sky Yeah!
Two hundred degrees
That's why they call me Mister Fahrenheit
I'm trav'ling at the speed of light
I wanna make a supersonic man out of you

Don't stop me now
I'm having such a good time
I'm having a ball
don't stop me now
If you wanna have a good time just give me a call
Don't stop me now ('cause I'm havin' a good time)
Don't stop me now (yes I'm havin' a good time)
I don't want to stop at all

Vamos à andança...

Ok, Bohemian Rhapsody não é uma música ruim. Tem lá seus momentos épicos como por exemplo a opereta à capella com o grupo todo. Mas não é nem de longe - nem de muito longe - comparável à Don't Stop Me Now. Aqui os backing vocals trabalham com o mesmo afinco, porém num ritmo acelerado encabeçado por Freddie Mercury. Ao fundo eles fazem o seu melhor com os instrumentos também. O que muitos alegam como positivo à rapsódia é o fato dela ser progressiva. Mas e aqui então? Faz a ópera parecer um teatrinho infantil. Começamos com Mercury em seu melhor momento: ao piano. Sozinho. Ele e sua voz, o que já quer dizer muito mais do que parece. Ele começa suave, destruindo com seu gogó afiado: "Hoje vou ter um momento realmente bom. Me sinto vivo. E o mundo está virando do avesso e flutuando em êxtase, então não me pare agora". O pedido é prontamente atendido e a banda acelera com tudo, numa progressão violenta. Vai do zero à cem em dois segundos. Os backings começam a destuir. O piano de Mercury ganha vida. O cantor desperta seu lado super-herói e declama: "Estou queimando pelo céu, sim. A duzentos graus, é por isso que me chamam de Senhor Fahrenheit. Estou viajando na velocidade da luz e vou fazer um homem-supersônico de você". O recado funciona e nós, meros ouvintes diantes de qual obra de arte somos infectados pela energia incandescente de Mercury e seu grupo. Quando eles gritam ao fundo: "oh oh oh explode!" realmente sentimos a explosão do êxtase por dentro trazendo cores, ilustrações e devaneiosa mente. Vibrações boas por uma música tão positiva. O final - uma nova caída fantástica pro piano e voz suaves - serve pra nos colocar de volta no mundo real. Um final mais brusco poderia nos deixar presos no universo maravilhoso do Queen. Mas pensando bem até que não seria má ideia ;)

Nunca ouviu?

Não pare agora. Escute:

O Caçador

2012-01-15T15:25:00.000-08:00

Inspiração de esperança com um Hard Oitentista

A trilha sonora que mais tem me acompanhado nos últimos dias em minhas viagens ao trabalho é do Dokken. Disco que veio a mim por meio do grande Mestre Alan Borges (assim como muita coisa boa já postada aqui), "Under Lock and Key", de 1985, mostra um dos melhores momentos do Hard Rock oitentista. Uma amostra está aqui. Segue a letra:

The Hunter
(Brown/Dokken/Lynch/Pilson)

Clouds roll by as I look to the sky
And then the feeling comes, it comes on again
You know desire burns like a fire, fire of sin
Oh, will I ever learn
You're the only one I would call my own
But then the shadows fall and I'm gone again

I'm a hunter
Searching for love
On these lonely streets again
I'm the hunter
Searching for the things
That I might never find again

Care for you, you know that I always will
I know it's hard for you, my taste for the kill
But then it calls to me when the moon rises full in the sky
You know it's not denied
Will I ever find love and peace of mind
On these streets again, will it ever end

I'm a hunter
Searching for love
On these lonely streets again
I'm the hunter
Searching for the things
That I might never find again

You know desire burns like a fire, fire within
I guess I'll never learn
You're the only one I would call my own
But when the shadows fall, you know I won't be wrong

I'm a hunter
Searching for love
On these lonely streets again
I'm the hunter
Searching for the things
That I might never find again

Vamos à andança...

The Hunter pode ser sentida como um misto de duas canções excepcionais já comentadas aqui no blog. A primeira é Midnight Hunter do Fernando Noronha & Black Soul e a segunda é Here I Go Again da banda também oitentista Whitesnake. A comparação com a primeira fica por conta da metáfora do amor como uma caçada. O homem-caçador na noite a procura de sua presa, ou seja, um possível amor. Entretanto, enquanto o blues rock de Noronha é otimista e cheio de amor-próprio, essa obra do Dokken traz um espírito mais desolado, porém sempre esperançoso como o do andarilho solitário do Whitesnake, que busca, somente em si próprio a força para seguir. Aqui Don Dokken grita afinadíssimo e inspirador: "Sou um caçador! Procurando por amor nas ruas solitárias de novo. Sou um caçador! Procurando pelas coisas que eu talvez nunca mais encontre novamente". Cada grito acompanhado dos backing vocals "I'm a Hunteeeeeeeeeer" é instigante. Te faz, assim como o narrador, não perder a coragem. Te faz seguir em frente, mesmo quando tudo te empurra pra trás. Desperta o lado The Ram em você. Apesar do tom triste, é uma canção enérgica, detruidora. A voz de Donald Dokken, sempre violenta, não deixa cair o ritmo nem por um segundo, seja enquanto a guitarra de George Lynch destila pesadíssima ao fundo, seja quanto o baterista Mick Brown conduz as viradas potentes. The Hunter é uma pérola majestosa do Hard Rock que, por se tratar de uma banda mais underground, pode passar despercebida. Mas para aqueles que ouvem uma única vez, o lado guerreiro de seu espírito ganhará uma nova energia indestrutível ;)

Nunca ouviu?

Encarne o caçador e encontre o que quer. Escute:

[BEATCAST] nº17 - Especial Skid Row

2012-01-12T17:31:00.000-08:00

Pra começar 2012 de forma completa, vamos estrear com mais um BeatCast, nosso podcast produzido pela rádio Black Fire Station.

Na conversa de hoje, eu, o Andarilho e meu grande amigo Ênio Rodrigues conversamos sobre nada menos que Skid Row. Fãs de carteirinha, discutimos sobre a história, influências, discografia, curiosidades e o momento atual dessa preciosidade do Hard Rock. Quais os melhores discos? Melhores canções? A fase atual vale a pena ser ouvida? Descubra agora.

Algumas canções comentadas:

I Remember You
Wasted Time
See You Around
What're You Doing

Abra sua cerveja, puxe a cadeira e entre na conversa:

Download do arquivo em mp3 via megaupload

Me ajude!

2012-01-09T12:56:00.000-08:00

Um apelo sincero e um rock de verdade

Toda virada de ano, a Kiss FM realiza o programa 500+. Nele, os internautas participam indicando sua música favorita. Eles votam em apenas uma. Os milhares de votos, organizam uma playlist com as 500 músicas preferidas dos amantes do rock. E em 2012 a grande campeã foi Help! dos Beatles. Em homenagem à essa escolha tão nobre do público, realizo a viagem de hoje com a canção título do álbum de mesmo nome, lançado em 1965. Segue a letra:

Help!
(Lennon/McCartney)

Help, I need somebody
Help, not just anybody
Help, you know I need someone, help!

When I was younger, so much younger than today
I never needed anybody's help in anyway
But now these days are gone, I'm not so self assured
Now I find I've changed my mind and opened up the doors

Help me if you can, I'm feeling down
And I do appreciate you being round
Help me, get my feet back on the ground
Won't you please, please, help me

And now my life has changed in oh so many ways
My independence seems to vanish in the haze
But every now and then I feel so Insecure
I know that I just need you like I've never done before

Help me if you can, I'm feeling down
And I do appreciate you being round
Help me, get my feet back on the ground
Won't you please, please, help me

When I was younger, so much younger than today
I never needed anybody's help in anyway
But now these days are gone, I'm not so self-assured
Now I find I've changed my mind and opened up the doors

Help me if you can, I'm feeling down
And I do appreciate you being round
Help me, get my feet back on the ground
Won't you please, please, help me, help me, help me, oh

Vamos à andança...

Uma das coisas interessantes que meu amigo Danilo Mr Work certa vez disse foi que ele "aprecia o rock, por ser uma música com sentimento". Prova disso, e do bom gosto dos ouvintes do rock é escolherem Help! como a primeira de 500 canções do rock. A música, escrita por John Lennon no auge dos Beatles, foi uma das mais sinceras que ele fez até então. Não que as canções amorosas de antes não fossem, mas seguiam uma linha mais comercial. Em Help! ele resolveu se abrir de vez. Falou de suas inseguranças, seus medos e literalmente pediu ajuda pra que trouxessem ele de volta. Observe o refrão: "Me ajude se puder, eu me sinto mal. E eu aprecio que você esteja por perto. Me ajude a colocar meus pés de volta no chão. Você não vai, por favor, me ajudar?" Muitos fãs dos Beatles acreditam que esse trecho se refira também sobre o abuso das drogras que John consumia, e seria um pedido de ajuda para que livrassem-no do vício. É provável. Todos precisamos de ajuda. E o fato é que o pedido sincero de John originou um dos refrões mais marcantes do rock, com uma acelerada perfeira na bateria de Ringo Starr, um trabalho de backing vocals dos mais maravilhosos do grupo (veja na introdução da obra) e um balanço legitimamente rock and roll. A acelerada pós-introdução mostra isso. John começa a cantar a letra rapidamente, enquanto a guitarra de George Harrison prepara a base ao fundo. O baixo de Paul McCartney se mantém sempre firme, mas ganha destaque mesmo no refrão, quando faz quase um dueto com a voz de John, soltando algumas cordas sensacionais. Isso é música com sentimento. E essa é a melhor música da virada de 2012 ;)

Nunca ouviu?

Socorro! Escute:

Me proteja

2012-01-05T17:30:00.000-08:00

Uma canção para fugir

E como de costume, mais uma música se apoderou o departamento do meu cérebro responsável pelo ato de divagar. Em todo momento que não estou trabalhando, lendo ou fazendo algo que exige muita atenção um refrão permanece ecoando. As vezes ele escapa e sai numa cantarolada baixinha. Nada comparado ao grito de Bruce Springsteen: "Come on baby, cover me!" Mas eu ainda chego lá. Faz parte do disco "Born in U.S.A." de 1984. Segue a letra:

Cover Me
(Springsteen)

The times are tough now
Just getting tougher
This old world is rough
It's just getting rougher
Cover me
Come on baby cover me
Well I'm looking for a lover who will come on in and cover me

Promise me baby you won't let them find us
Hold me in your arms
Let's let our love blind us
Cover me
Shut the door and cover me
Well I'm looking for a lover who will come on in and cover me

Outside's the rain, the driving snow
I can hear the wild wind blowing
Turn on the light
Bolt the door
I ain't going out there no more
This whole world is out there just trying to score
I've seen enough I don't want to see any more
Cover me
Come on and cover me
I'm looking for a lover who will come on in and cover me
Looking for a lover who will come on in and cover me

Vamos à andança...

Quando uma frase marcante se apodera do meu cérebro eu sei que, cedo ou tarde ela virá parar aqui. Dessa vez resolvi ceder logo. Faz só duas semanas que Cover Me fez minha massa cinzenta de refém. E que canção hein. Uma das melhores do famoso disco "Born in U.S.A." Assim que começa a obra, a guitarrinha de Bruce Springsteen libera os acordes junto com um grito do músico. A canção é acelerada, mas na dose certa. Nada exagerado. Tudo milimetricamente delineado. Os versos são gritados, mas romanticamente. O solo é maravilhoso, mas não comprido demais. E a receita funciona. Além de uma canção sensacional, não tão grudenta quanto outras do músico, Cover Me ainda exprime todo sentimento do desespero do narrador. O pedido de proteção é na verdade um convite à fuga. Cansado do mundo, ele diz: "Tranque a porte, não quero mais sair. Esse mundo aí fora só está tentando conseguir mais e mais. Eu já vi demais e não quero mais ver nada. Me proteja". Nisso ele emenda o refrão sensacional: "Estou procurando um amor que entre e me proteja". Refém, já alerto do perigo. Sua mente ficará em poder de Springsteen por algumas semanas. Talvez ela, de algum modo, te proteja também. Te convide a sair e se desligar um pouco desse mundo. Lendo a letra lembrei um pouco de Days, dos Kinks ou até mesmo de Vamos Fugir do nosso Gilberto Gil. O fato é que as vezes queremos um pouco de férias da correria, do dinheiro e desse mundo que pode ser assustador. E o que o narrador mais quer, nesse caso, é uma pessoa que o acompanhe nessa fuga e que o proteja de todos os males. Não é tão simples assim, mas por 3 minutos e meio nós, com toda certeza, acreditamos ;)

P.S.: Mas que a porra da capa do CD podia ser melhor, podia...

Nunca ouviu?

Ela está aqui para te proteger. Escute:

[SOUNDTRACK] O Furacão

2012-01-02T03:49:00.000-08:00

Uma das maiores histórias verdadeiras que já existiu

Faz tempo que quero comentar sobre essa obra-prima da arte. Com o Ano Novo sinto que chegou a hora. Demorei pela complexidade do texto que seria necessário para descrever essa tão perfeita combinação entre música e cinema. Nem mesmo minha conhecida aversão pelo Bob Dylan me deixa tirar sequer 1% de todo o mérito dessa obra que ele escreveu em 1966 e que 33 anos mais tarde fez parte de um filme igualmente histórico. O filme tem o mesmo nome da canção: "Hurricane" e em português recebeu o subtítulo: "O Furacão", tradução literal do codinome do personagem principal, interpretado por ninguém menos que Denzel Washington. Segue a letra:

Hurricane
(Bob Dylan)

Hurricane
Pistol shots ring out in the ballroom night
Enter Patty Valentine from the upper hall.
She sees the bartender in a pool of blood,
Cries out, "My God, they've killed them all!"
Here comes the story of the Hurricane,
The man the authorities came to blame
For somethin' that he never done.
Put in a prison cell, but one time he could-a been
The champion of the world.

Three bodies lyin' there does Patty see
And another man named Bello, movin' around mysteriously.
"I didn't do it," he says, and he throws up his hands
"I was only robbin' the register, I hope you understand.
I saw them leavin'," he says, and he stops
"One of us had better call up the cops."
And so Patty calls the cops
And they arrive on the scene with their red lights flashin'
In the hot New Jersey night.

Meanwhile, far away in another part of town
Rubin Carter and a couple of friends are drivin' around.
Number one contender for the middleweight crown
Had no idea what kinda shit was about to go down
When a cop pulled him over to the side of the road
Just like the time before and the time before that.
In Paterson that's just the way things go.
If you're black you might as well not show up on the street
'Less you wanna draw the heat.

Alfred Bello had a partner and he had a rap for the cops.
Him and Arthur Dexter Bradley were just out prowlin' around
He said, "I saw two men runnin' out, they looked likemiddleweights
They jumped into a white car with out-of-state plates."
And Miss Patty Valentine just nodded her head.
Cop said, "Wait a minute, boys, this one's not dead"
So they took him to the infirmary
And though this man could hardly see
They told him that he could identify the guilty men.

Four in the mornin' and they haul Rubin in,
Take him to the hospital and they bring him upstairs.
The wounded man looks up through his one dyin' eye
Says, "Wha'd you bring him in here for? He ain't the guy!"
Yes, here's the story of the Hurricane,
The man the authorities came to blame
For somethin' that he never done.
Put in a prison cell, but one time he could-a been
The champion of the world.

Four months later, the ghettos are in flame,
Rubin's in South America, fightin' for his name
While Arthur Dexter Bradley's still in the robbery game
And the cops are puttin' the screws to him, lookin' for somebody to blame.
"Remember that murder that happened in a bar?"
"Remember you said you saw the getaway car?"
"You think you'd like to play ball with the law?"
"Think it might-a been that fighter that you saw runnin' that night?"
"Don't forget that you are white."

Arthur Dexter Bradley said, "I'm really not sure."
Cops said, "A poor boy like you could use a break
We got you for the motel job and we're talkin' to your friend Bello
Now you don't wanta have to go back to jail, be a nice fellow.
You'll be doin' society a favor.
That sonofabitch is brave and gettin' braver.
We want to put his ass in stir
We want to pin this triple murder on him
He ain't no Gentleman Jim."

Rubin could take a man out with just one punch
But he never did like to talk about it all that much.
It's my work, he'd say, and I do it for pay
And when it's over I'd just as soon go on my way
Up to some paradise
Where the trout streams flow and the air is nice
And ride a horse along a trail.
But then they took him to the jail house
Where they try to turn a man into a mouse.

All of Rubin's cards were marked in advance
The trial was a pig-circus, he never had a chance.
The judge made Rubin's witnesses drunkards from the slums
To the white folks who watched he was a revolutionary bum
And to the black folks he was just a crazy nigger.
No one doubted that he pulled the trigger.
And though they could not produce the gun,
The D.A. said he was the one who did the deed
And the all-white jury agreed.

Rubin Carter was falsely tried.
The crime was murder "one," guess who testified?
Bello and Bradley and they both baldly lied
And the newspapers, they all went along for the ride.
How can the life of such a man
Be in the palm of some fool's hand?
To see him obviously framed
Couldn't help but make me feel ashamed to live in a land
Where justice is a game.

Now all the criminals in their coats and their ties
Are free to drink martinis and watch the sun rise
While Rubin sits like Buddha in a ten-foot cell
An innocent man in a living hell.
That's the story of the Hurricane,
But it won't be over till they clear his name
And give him back the time he's done.
Put in a prison cell, but one time he could-a been
The champion of the world.

Vamos à andança...

O filme:

Se existe algo que me chama atenção são filmes baseados em histórias reais. É indescritível ver filmes com histórias tão profundas e, muitas vezes, inacreditáveis, mas que de fato aconteceram nesse mundo que vivemos. A vida é inexorável e maravilhosa. Hurricane é um caso. Talvez dos mais impressionantes. Para resumir a peça, seria ideal traduzir na íntegra a letra do Bob Dylan acima. Caso queira ler uma tradução fiel, clique aqui. Se estiver com preguiça não tem problema - eu resumo. Na década de 60 existiu um boxeador chamado Rubin Carter, apelidado gentilmente de Furacão, tamanha a vivacidade com que enfrentava seus adversários. Rubin era negro e vivia nos Estados Unidos em época do apogeu do racismo. Sofreu com isso desde criança, sendo obrigado a passar boa parte da vida em reformatórios e presídios, tendo como refúgio somente o ódio. Sentimento que levou aos ringues e quase lhe rendeu o título. Oficialmente Carter nunca foi campeão, mas os que viram ele lutar contra Emile Grifth pelo cinturão juram que ele merecia o título. Se a história fosse só até aqui já renderia um bom filme. Mas não é de um bom filme que estamos falando e, sim de um filme inesquecível - de uma lição de vida. Carter foi preso pela terceira vez em 1966 acusado de assassinato num caso cercado de suspeitas e perseguição racial. No período em que esteve preso, Rubin escreveu um livro, que muitos anos depois foi parar nas mãos de um garoto sonhador, chamado Lesra Martin. Os dois então começam a se corresponder e criam uma amizade que trará ainda mais emoção pra vida deles e para a nossa como espectadores. Um dá ao outro justamente aquilo que mais precisam: esperança e amor. Contar mais do que isso comprometeria a experiência do filme, que traz mais - muito mais cenas praticamente inacreditáveis. É assistir e levantar o queixo quando o filme acabar. E limpar as lágriamas, é claro, responsabilizadas principalmente por Denzel Washington impecável no papel principal. Só não levou um Oscar por que o Oscar não é digno dele. A direção de Norman Jewison também é primorosa, sem defeitos e conduz a longa história (2 horas e meia aproximadamente) sem perder a mão e o ritmo um segundo sequer. Um filme simplesmente perfeito.

Soundtrack:

O caso de Rubin Carter foi famoso não só pela sua história marcante, mas também pelos movimentos sociais que envolveu em sua época. Carter teve o apoio público e de diversas personalidades como ninguém menos que o ativista Martin Luther King Jr., o também pugilista Muhammed Ali, e um dos músicos mais respeitados do mundo: Bob Dylan. Todos tentaram de alguma forma apoiar a causa do Furacão. O modo do músico foi fazendo o que ele sabe de melhor: criando uma canção. Quem me conhece sabe que não sou e nunca fui fã do Bob Dylan. Mas sempre o respeitei como um dos melhores letristas da história. Sou fã de suas baladas e fico impressionado com a variedade de bandas que regravaram suas canções, mostrando que sua influência vai muito além do que imaginamos. Ele influenciou até os Beatles, então o poder do cara não é pequeno. Particularmente prefiro as letras do que sua música em si, mas é só minha limitada opinião. O fato é que Hurricane é uma música sem igual. É longa, mas não parece, tão bom é o ritmo da balada. Comprida o bastante para contar toda a história do Furacão nos mais minuciosos detalhes, incluindo nomes e diálogos. Reza a lenda que Dylan foi até processado por Pattie Valentine, uma das testemunhas do polêmico caso que teve seu nome imortalizado na poesia. Dylan deu nome aos bois: disse quem estava envolvido no assassinato, quem criou pistas falsas e acusa a justiça e a polícia de perseguição com o pugilista. O refrão, um dos mais marcantes da história diz: "Essa é a história do Furacão. O homem que as autoridades quiseram culpar por algo que ele nunca fez. Colocaram-no numa cela mas havia um tempo em que ele poderia ser o campeão do mundo". Vale ressaltar que o refrão sempre muda alguns versos, adequando-se ao momento da história, algo que só grandes mentes como Bob Dylan poderiam fazer. A canção inteira é uma história que não se repete, com versos rápidos, acelaradas primorosas e um violão agressivo comandando a levada. Ainda de quebra temos um violino estupendo permeando o refrão. Ouvir tão sensacional canção no filme de Norman Jewison, focalizando um sorridente Denzel Washington no ringue é uma sensação única. Assim como a história real de Rubin "Hurricane" Carter, o Hurricane de Bob Dylan é eterno, único e inspirador ;)

"O ódio me prendeu. Mas é o amor que vai me libertar, Lesra"
(Rubin "Hurricane" Carter)

Nunca ouviu?

Aí vem a história do Furacão. Escute:

Grande Amor

2011-12-28T14:26:00.000-08:00

Você está pronto para ele?

Uma das coisas mais fascinantes do Universo Curvo do Rock and Roll é observar o combustível que originou diversas canções incríveis. E, sem dúvida nenhuma, a matéria-prima mais inspiradora de canções é o Amor. Beatles que o digam com suas centenas de canções calcadas no tema. Particularmente, fico ainda mais feliz, quando observo o efeito em bandas de Hard Rock. Veja essa pérola do Mr. Big, por exemplo. Faz parte do seu primeiro disco, de 1989. Segue a letra:

Big Love
(Martin)

I swear by love
You got it
All and much more
Than one could ever hope for
'cause i would take a number
Just to wait in line, for a look
And to gimme the high sign

Red lights, green lights
Go for the gold
Something inside, I want you now
I want it all, and more than you know

My mind is twisted and tied up in knots
My heart is achin' from a shot in the dark
I got a feeling what this is all about
I think it's time for the...big love
I'm gettin' ready for the big love

Everytime i think about you
I get a lump in my throat
From the big beat in my heart
I am helpless, hungry for attention
I know...you could see me fall apart

Ready willing and able, give me
The chance to show you-i want it all
More than you know.

Vamos à andança...

A admiração ainda maior pelo amor presentes em canções de Hard Rock é puramente pela oposição ao esteriótipo. Quando olhamos para bandas do gênero, normalmente vemos caras de mau, cabelos desgrenhados, roubas carcomidas e pancadas tão fortes na bateria que, caso fossem endereçadas à cabeça de alguém, deixariam sequelas. Entretanto, com canções como Big Love, percebemos que o amor não tem fronteiras. Mesmo os mais agressivos e durões do rock não resistem à escreverem e emocionarem o mundo por terem, ao menos uma vez, provado do doce e misterioso sabor do amor. Como diriam os Velhas Virgens em uma excelente balada chamada Eu tô Correndo pra Encontrar o Meu Amor: "Os caras acham que só por quê a gente é do Rock, não tem sentimento". Mas o amor atinge a todos e soa bonito não importa em que estilo cantado. Preste atenção em Big Love. Uma doce levada formada por uma base delirante da guitarra do grandioso Paul Gilbert. Billy Sheehan mantém seu baixo em alto volume com dedilhadas firmes para acompanhar o guitarrista. Pat Torpey também merece destaque pelas pancadas firmes e viradas ótimas nas baterias. Mas o destaque primordial da vez está com o vocalista Eric Martin. Além de compositor dessa obra deliciosa, o cantor dilacera nos vocais com um misto da insegurança e entrega apaixonada que a letra pede. Ele diz no refrão: Minha mente está perturbada desatando os nós. Meu coração dói com esse tiro no escuro. Tenho a sensação do que é isso tudo. Acho que está na hora do Grande Amor. Estou pronto para o Grande Amor". Um dos pontos altos são os backings que repetem frases marcantes à todo volume no fundo, como "Shot in the daaaaark!" Não só genial é a sacada da relação entre o nome da canção com o próprio nome da banda, mas também precisa. Há níveis de amor. Amores rápidos, passageiros, intensos e também há o Grande Amor. Aquele que faz o coração acelerar e os olhos brilharem por causa de um simples pensamento ou olhar. É desse que estamos falando, e é esse que movimenta qual bela canção como essa. Big Love é tão boa que pode ser dignamente comparada com I Remember You do Skid Row, lançada no mesmo ano por uma banda de gênero similar. É... Por mais dura e pontiaguda que a pedra do Rock possa ser, o amor ainda é capaz de transformá-la em algo suave e bonito. Ao menos por alguns minutos ;)

Nunca ouviu?

Tenha um vislumbre do Grande Amor. Escute:

A União da Cobra

2011-12-26T15:28:00.000-08:00

Ela te fará dar risada por nada

Já que o fim de ano é uma época cheia de alegrias, risadas e descontração, trouxe hoje à vocês uma canção que me fez rir sozinho outro dia enquanto eu ia pro trabalho. É do Duran Duran, banda ainda inédita no blog e faz parte do tetrceiro disco deles, o "Seven and the Ragged Tiger" de 1983. Segue a letra:

Union Of The Snake
(Le Bon)

Telegram force and ready
I knew this was a big mistake
There'sa fine line drawing
My senses together
And I think it's about to break

If I listen close I can hear them singers
Voices in your body coming through on the radio

The Union of the Snake is on the climb
Moving up it's gonna race it's gonna break
Through the borderline

Nightshades on a warning
Give me strength at least give me a light
Give me anything even sympathy
There's a chance you could be right

The Union of the Snake is on the climb
It's gonna race it's gonna break
Gonna move up to the borderline

Vamos à andança...

Conheci o Duran Duran por meio da Kiss FM, com sua excelentíssima canção Wild Boys. Nessa canção, a banda inglesa cria um clima sombrio e dramático, porém muito bem trabalhado. O tom, entretanto nada tem a ver com Union of the Snake, que tráz a tona uma das mais fortes características do grupo: a alegria dançante. Nem só para ouvir é Duran Duran. Suas canções tem balanço e poder pra não deixar ninguém parado. Union of the Snake é um belo exemplo disso. A vontade de dançar aparece logo que damos o play. É o tipo de música que perfeitamente se encaixa numa festa composta por amigos, bebidas e alegrias. Como o Natal ou Ano Novo por exemplo. Logo de início temos um instrumental ótimo composto pelo teclado de Nick Rhodes e pela guitarrinha funkeada de Andy Taylor. Na base, os Taylors John e Roger destróem com o baixo e a bateria respectivamente. Não podemos deixar de fora, é claro, Simon Le Bon nos vocais, com sua voz semi-fanha sensacional. O vocalista transborda boas vibrações com seus agudos marcantes. O refrão é um dos pontos mais altos da canção e, com certeza, vai te dar vontade de cantar junto. É tão boa a música que se você estiver ouvindo ela em seu mp3 player na rua e tropeçar e cair, vai começar a rir de si mesmo, em vez de ficar com raiva. É bom rir de si próprio de vez em quando. Parar de levar as coisas tão a sério. Com o Duran Duran essa lição fica mais do que clara. De quebra, ainda temos um solo de saxofone gratificante de ouvir. Experimente: ouça e veja se seu dia não será, no mínimo, mais agradável ;)

Nunca ouviu?

Conheça a União da Cobra. Escute:

Tempo de Natal

2011-12-22T10:00:00.000-08:00

Alegria, amizade e muita música boa à todos

E o Natal chegou mais uma vez. Cada vez chega mais rápido, essa é a verdade. E para celebrar o Natal de 2011 com muita boa energia, trago com exclusividade mais uma pérola do blues. Essa é do meu querido Billy Boy Arnold. Faz parte do seu violento disco "The Dirty Mother F..." de 1977, no qual Arnold é acompanhado pela banda Groundhogs. Segue a letra:

Christmas Time
(Arnold)

Christmas Time is Here
Let's party all night long
I know, i know, you know
Christmas can't last too long

Right now, Christmas is here
Everywhere, everywhere
Dingle bells I hear
Christmas lights everywhere

I know the word is 'Celebrate' baby
Cause it only goes here
Right now, Christmas is here
Everywhere, everywhere

Some people are waiting for tomorrow
Some celebrations let it live
But I won't wait for no tomorrow
Let tomorrow speak for yourself

Right now, Christmas is here
Everywhere, everywhere
Dingle bells I hear
Christmas lights everywhere
I know the word is 'Celebrate' baby
Cause it's only thing to hear

Some people are waiting for tomorrow
Some celebrations let it live
But I won't wait for no tomorrow
Let tomorrow speak for yourself

Right now, Christmas is here
Everywhere, everywhere

Vamos à andança...

Essa versão de Christmas Time já começa com Billy Boy trocando uma ideia com a banda dos Groundhogs. Delicadamente ele sugere um "Da ra dap, da ra. Da ra dap, da ra" pra que acompanhem a levada. Genialmente o guitarrista Tony McPhee constrói em cima da base sugerida por Arnold um riff violento e rápido. Muito menos delicado, porém muito mais inspirador. Seguindo o riff agressivo, Alan Fish monta um baixo potente ao fundo, enquanto a bateria é debulhada por Wilgar Campbell. A instrumentação está pronta. Tinindo de boa. É claro que o Garoto Arnaldo não faria por menos nos vocais. Com sua voz marcante ele começa a descrever o espiríto do Natal, em sua forma mais alegre e festiva - nada parecido com o desalentado e inquisitivo Natal do Jethro Tull. Aqui Billy começa, rápido como a guitarra: "A hora do natal chegou! Vamos festejar a noite toda. Eu sei e eu sei que você sabe, o natal não pode durar por muito tempo". Aqui a base dá uma leve virada e Arnold rasga ainda mais na voz: "Bem agora, o Natal chegou em todo lugar! Ouço os sinos batendo e luzes de natal por todo lado". Não é possível falar sobre Boy Arnold sem destacar o máximo possível suas habilidades vocais, por isso gosto sempre de observar com um sorriso no rosto quando ele estica cada última palavra do verso com um vibrato poderoso. Por exemplo os "Right no-oo-oo-ow" ou "Christmas is he-ee-ee-re". Sensacionais de ouvir. O cara tem tanto controle do fôlego que poderia vencer competições de Apneia tocando gaita de baixo dágua. Tony McPhee ainda nos brinda com um champagne de primeira ao fazer um solo ótimo. O pêssego do tender vem com a melhor estrofe da obra, ond Arnold diz: "Algumas pessoas estão esperando pelo amanhã. Algumas celebrações não vão ajuda-las. Mas eu não vou esperar pelo amanhã. Deixe o amanhã falar por si próprio". Nisso já emenda o ótimo: "Pois bem agora, o natal chegou em todo lugar". Não preciso nem dizer que concordo plenamente com esse bluesman. De natal deixo esse voto e essa lição à todos os meus quatro leitores: Não esperem pelo amanhã pra fazer o que acham melhor ou para serem pessoas melhores. Deixem o amanhã falar na hora certa. Segundo o Caminho do Guerreiro Pacífico, não existem guerreiros no passado nem no futuro, só no presente. A vida é agora. E agora é natal! Alegria, coragem e sucesso à todos ;)

Um abraço e Feliz Natal!

Nunca ouviu?

Ouça agora, não deixe pra amanhça. Escute:

Sua última chance

2011-12-19T16:56:00.000-08:00

Não a disperdice. Faça sua melhor música

Uma das bandas que mais merece comentários é, sem dúvida Dire Straits. Como tenho habilidades limitadas para discorrer sobre obras tão boas, falei muito pouco deles aqui no blog. Mas no fim de semana acabei relembrando de alguns de seus hits em uma viagem que fiz com meu pai e meu irmão. Uma das mais marcantes, sem dúvida é essa peça, do disco "Brothers in Arms", de 1986. Vale uma chance de ser ouvida para quem não conhece. Segue a letra:

Your Latest Trick
(Knopfler)

All the late night bargains have been struck
Between the southern beaus and their belles
And prehistoric garbage trucks
Have the city to themselves
Echoes and roars of dinosaurs
They're all doing the monster mash
And most of the taxis, most of the whores
Are only taking calls for cash

I don't know how it happened
It all took place so quick
But all I can do is hand it to you
And your latest trick

My door was standing open
Security was laid back and lax
But it was only my heart got broken
You must have had a pass key made out of wax
You played robbery with insolence
And I played the blues on twelve bars down on Lover's Lane
And you never did have the intellegence to use
The twelve keys hanging off my chain

I don't know how it happened
It all took place so quick
But all I can do is hand it to you
And your latest trick

Now it's past last call for alcohol
Past recall has been here and gone
The landlord finally paid us off
The satin jazzmen have put away their horns
And we're standing outside of this wonderland
Looking so bereaved and so bereft
Like a Bowery bum when he finally understands
The bottle's empty and there's nothing left

I don't know how it happened
It was faster than the eye could flick
But all I can do is hand it to you
And your latest trick

Vamos à andança...

Uma das coisas que mais admiro no multiverso do rock and roll é habilidade incrível de algumas bandas em incorporarem elementos e instrumentos atípicos do gênero, com maestria e sem deixar nada datado. Essa onda que começou com Beatles - que tocavam todos os instrumentos do mundo - se destacou com o Jethro Tull e sua flauta, com o Pink Floyd, com o Led Zeppelin e suas longas viagens, dentre várias bandas. Um dos melhores exemplos dessa perícia está aqui, com Dire Straits, nessa canção que trás um dos melhores - senão o melhor - saxofone já instalado numa canção. Os primeiros segundos são embalados com um maravilhoso solo do instrumentos. Permeando os refrões, o saxofonista Michael Brecker - que merece seu nome cravado numa esmeralda - continua seus sopros suaves, bonitos e deliciosamente viajantes. Ao fundo Mark Knoplfer solta leves dedilhadas de sua guitarra, sempre poderosa. Em alguns trechos a guitarra é pesada como quem diz: "Ainda somos uma banda de rock". Mas o resultado, obviamente graças ao saxofone, é um jazz de primeiríssimo nível com traços do melhor rock and roll em sua base. A voz de Knopfler acompanha suavemente o instrumental e essa poesia singela e bonita. Em seu refrão, ele entrega um pouco da paixão que o narrador sente: "Não sei como aconteceu. Foi mais rápido que um piscar de olhos. Mas tudo que posso fazer é me entregar a você. E é sua última chance". Como um tolo ele chantageia graciosamente sua amada, e como um apaixonado, é claro que só enxerga a possibilidade dela aceitar essa última chance. E nós aceitamos cada chance que temos de ouvir essa obra única musical ;)

Nunca ouviu?

É sua chance. Escute:

Tire tudo!

2011-12-17T06:12:00.000-08:00

"A banda mais pesada do mundo"

Desde que conheci a banda Big Cock sinto vontade de escrever sobre todas as músicas que conheço deles. Todas mesmo. O fato de não terem muito material na internet dificulta um pouco. Nem todas suas músicas estão no Youtube ou MySpace, muito menos as letras. Então resolvi fazer um esforço e dar aos caras um pouco mais do espaço que tanto merecem e comentar sobre mais uma canção deles, outra do disco "Year of the Cock", 2005. Segue a letra:

Take it Off
(Phillips / Mason)

You're like dancing on the dirty deeds
The Way you prime, drives me out of my mind
I wanna piss on your price

Oh, Start to show and I'm ready to go
Well, I don't want surprise

Take it all!
Take it all off
Take it all off cause I like it!
Take it all off now!

You try to chase me but on the overcode
I'd run my hands up on your prize
Sleep on the something but come to more
And tell me on the size

So pack that of to the lights down
You know I'm starting to rise

Take it all!
Take it all off
Take it all off cause I like it!
Take it all off now!

Take it all!
Take it all off
Take it all off cause I like it!
Take it all off now!

Vamos à andança...

Essa é mais uma canção exemplar do que havia de melhor no Hard Rock dos anos 80, porém executada muitos anos depois, com a melhor produção possível. Faz jus à alcunha do grupo - A banda mais pesada do mundo. Assim como Bad Motherfucker abre o disco mostrando peso, personalidade e agressividade (vide o título da mesma), Take It Off deixa claro que o que a banda quer mesmo é botar fogo no seu aparelho de som. No show dos caras devem entregar um blister de calmante para cada convidado, pois é tanta adrenalina e tanta paulada que os batimentos cardíacos não coneguiriam manter a frequência padrão. Take it Off ganha ainda mais pontos por manter uma base viajante e pesadíssima com a guitarra de David Michael-Phillips, o baixo potente de Mark Lehman e as pancadas mais que violentas de John Covington na bateria. Essa base conduzida pelo riff de Phillips se mantem em alto nível a música toda, excelente. De quebra ainda ganhamos os gritos de Robert Mason com sua voz aguda e rouca na medida perfeita, acrescidas de um eco ótimo. O cara não sossega um minuto e no refrão explode com os ótimos gritos: "Tire tudo! Tire tudo pois eu gosto!". A malícia mista com agressividade na voz do cantor são pontos altos mais uma vez. Cada "Take it All Off" é uma pedrada na orelha do ouvinte. Pra acordar e sacudir a cabeça com vigor. Quer coisa melhor? Então, vamos dar o play e curtir esse som revigorante ;)

Nunca ouviu?

Tire tudo e dê o play. Escute:

Correntes

2011-12-13T14:30:00.000-08:00

A primeira aparição de um mestre

Estou pra escrever um texto em homenagem ao meu caro George Harrison há algumas semanas. Dia 29 de novembro foi seu aniversário de morte, deixando-nos a exatamente 10 anos sem sua caríssima e luminescente presença. Em comemoração - ainda que atrasada - trago a primeira música oficial que foi cantada em um LP pelo guitarrista nos Beatles, parte do primeiro disco do quarteto, "Please Please Me" de 1963. Segue a letra:

Chains
(Goffin/King)

Chains, my baby's got me locked up in chains
And they ain't the kind
that you can see
Woh, it's chains of love
got a hold on me, yeah
pa-lum-pa-lum-pa-lum-pa

Chains, well I can't break away from there chains
Can't run around
'cause I'm not free
Woh, these chains of love
Won't let me be, yeah

I wanna tell you pretty baby
I think you're fine
I'd like to love you
But, darling, I'm imprisoned by these

Chains, my baby's got me locked up in chains
And they ain't the kind
that you can see
Woh, it's chains of love
got a hold on me, yeah

Please believe me when I tell you
your lips are sweet
I'd like to kiss them
But, I can't break away from all these

Chains, my baby's got me locked up in chains
And the ain't the kind
that you can see
Woh, it's chains of love
got a hold on me, yeah

Chains, chains of love
Chains of love, chains of love

Vamos à andança...

Chains é uma canção cover. Nos primeiros discos dos Beatles era normal haverem um bom punhado delas. Não que isso tire qualquer mérito do grupo, afinal isso era mais do que comum na época. Para George era ainda mais normal, visto que as primeiras canções as quais o guitarrista emprestou a voz, eram compostas por John Lennon e Paul McCartney. O jovem Harrison ainda estava longe de compor suas obras primas como While My Guitar Gently Weeps ou If I Needed Someone - para citar apenas duas. Mas mesmo sem ser o escritor oficial, Harrison nunca decepcionou. Nem na guitarra e tampouco nos vocais. Observe Chains. Do início ao fim temos um coro especialíssimo formado por Lennon e McCartney nos apoios encabeçados por Harrison. Não há pontos baixos. A canção é animada e romântica - ambos sentimentos que borbulham na voz de George. É completamente perceptível sua alegria ao cantar. Como se ele tivesse nascido para a música. Alguem discordaria? Tal alegria é tão boa de ouvir que contagia. Outra canção que se assemelha muito à esse sentimento na voz de George é Don't Ever Change, do disco "Live at BBC". Vale a pena ouvir também. Mas em Chains é mais divertido, pois temos uma letra deveras engraçada. Composta por Gerry Goffin e Caroel King para a banda The Cookies, ela fala, em primeira pessoa, sobre as tais "correntes do amor". Na história o personagem meio que tenta se declarar para uma gartoa, porém não consegue, visto que está "aprisionado" por outra garota - ou melhor, pela sua namorada, é claro. Sinta o tom da brincadeira: "Não posso quebrar essas correntes. Não posso correr por aí, pois não estou livre. Oh, essas correntes de amor não me deixarão ser eu mesmo". Ele continua, gracioso: "Quero te dizer, linda garota, que te acho muito interessante. Eu gostaria de te amar, mas, querida, estou aprisionado por estas correntes". Nisso já emenda-se o ótimo refrão: "Minha gartoa me trancou nessas correntes". É um balanço sensacional. Revigorante e incansável. Se tem um defeito é que, como a maioria das canções do começo dos Beatles, é curta demais. Dá vontade de ouvir muito mais vezes a bateria tranquila de Ringo Starr, a gaita introdutória de John e, é claro, Harrison rindo, sarcástico enquanto diz: "Chains!" ;)

PS: Para continuar no clima Harrison, recomendo essa matéria do Estadão com 10 bons motivos para admirar George Harrison ;)

Nunca ouviu?

Espero que você não esteja acorrentado também. Escute:

Canção de Natal

2011-12-09T13:17:00.000-08:00

Qual o verdadeiro espírito de Natal?

Começa o mês de dezembro e o que primeiramente vem a mente de todo mundo é o Natal. As festas de Fim de Ano são muito queridas pela maioria das pessoas. Luzes, enfeites, músicas e, obviamente, os presentes. Tudo isso é motivo de tanta alegria pelas festas natalinas. Mas é esse o verdadeiro espírito do Natal? Para refletir, vale a pena ouvir essa do Jethro Tull, do grande disco "Christmas Album" de 2003. Segue a letra:

Christmas Song
(Anderson)

Once in Royal David's City stood a lowly cattle shed,
where a mother laid her baby.
You'd do well to remember the things He later said.
When you're stuffing yourselves at the Christmas parties,
you'll laugh when I tell you to take a running jump.
You're missing the point I'm sure does not need making;
that Christmas spirit is not what you drink.

So how can you laugh when your own mother's hungry
and how can you smile when the reasons for smiling are wrong?
And if I messed up your thoughtless pleasures,
remember, if you wish, this is just a Christmas song.

Vamos à andança...

Essa canção tem um arranjo grandioso. Consiste em suma num bandolim tocado majestosamente pelo mestre Martin Barre que acompanha a voz de Ian Anderson, emocionante. Seria uma legítima canção clássica de natal. Daquelas que todas famílias gostariam de cantar em suas ceias. Mas não é. Na letra, Anderson resolveu fazer o oposto das canções: em vez de louvar a glória da época natalina e divagar sobre pinheiros e estrelas, preferiu fazer-nos questionar sobre o modo como enxergamos o natal hoje. Ele começa: "Na cidade do Rei Davi, em um abrigo de gados, uma mãe deita seu bebê. Você fará bem se lembrar das palavras que ele disse posteriormente". Em meio às cordas rápidas de Barre, Ian continua, agora mais incisivo: "Quando você estiver se recheando nas festas de Natal, você rirá quando eu falar pra você sair correndo. Você está errando o ponto, não há dúvidas, de que o espírito de Natal não é o que você bebe". Agora numa pequena virada - as cordas continuam comendo soltas, lindas - ele diz: "Então como você pode rir, quando sua própria mãe está com fome? E como você pode rir quando as razões para sorrir são erradas?". Esse é o X da questão. O Natal é maravilhoso, não há dúvidas. Não há época melhor para sair na rua, encontrar os amigos e apreciar a paisagem das cidades, todas enfeitadas com luzes maravilhosas e músicas belas. Mas e o nascimento de Jesus? Onde que entra? E a verdadeira comemoração, colocando em prática o que Ele nos ensinou? Johnny Cash lembra da lição de Cristo quando diz: "Sobre o caminho para a salvação, por meio do amor e caridade". O Jethro Tull nada mais faz do que trazer a tona isso. Costumamos ficar deslumbrados com a quantidade de enfeites, comidas e, é claro, com os presentes, mas esquecemos do essencial: tratar os nossos semelhantes como verdadeiros irmãos. Dar aos menos afortunados, se não um pouco do bem que temos de sobra, ao menos um pouco de atenção. Deixo a questão no ar, mas não quero entristecer nenhum leitor, por isso fica o lembrete no verso final da canção: "Lembre-se, isso é apenas uma canção de natal". Para encerrar, fica um comentário do próprio Ian Anderson sobre outra canção do Jethro do mesmo disco natalino chamada Birthday Card on Christmas:

"Minha filha Gael, como milhões de desafortunados, faz aniversário exatamente no dia do Natal. Obscurecidos por essa ocasião, alguns aniversários passam em branco, sem celebração. A festa do natal é tamanha que consegue apagar até mesmo o aniversário de um tal J. Cristo. Engraçado esse 25 de dezembro..."
(Ian Anderson)

Nunca ouviu?

Lembre-se, é só uma canção de natal. Escute:

[BEATCAST] nº16 - O Lado B dos Anos 70

2011-12-07T17:20:00.000-08:00

Pra não perde o costume está aqui mais um BeatCast, nosso podcast produzido pela rádio Black Fire Station.

Nessa conversa ultra produtiva, eu, o Andarilho, conversei mais uma vez com meu grande amigo Cássio sobre as bandas ocultas da década de 70. Quem curte um rock and roll clássico não pode perder, pois buscamos a fundo bandas totalmente undergrounds dessa década e trouxemos à luz algumas de suas incríveis canções.

Algumas bandas comentadas (as mais conhecidas):

Robin Trower
Steve Miller Band
Peter Frampton

Abra sua cerveja e boa escutada:

Download do arquivo em mp3 via megaupload

O som do silêncio

2011-12-04T17:00:00.000-08:00

Poder sonoro celebrado pelo silêncio

Para começar bem a semana (desejem-me sorte, por favor), trago hoje um som que, certamente, fará você dormir melhor hoje e, quem sabe, te dará um belo sonho tendo como trilha sonora o folk dessa dupla excelente. Esse é o hit máximo de Simon & Garfunkel, dupla de folk muito conceituada nos anos 60 e que, conseguiu, em poesia e música, exprimir o verdadeiro "Som do Silêncio". Faz parte do disco de mesmo nome, datado em 1966. Segue a letra:

The Sound Of Silence
(Simon/Garfunkel)

Hello darkness, my old friend,
I've come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left its seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone,
'Neath the halo of a street lamp,
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking,
People hearing without listening,
People writing songs that voices never share
And no one dared
Disturb the sound of silence.

"Fools" said I, "You do not know"
Silence like a cancer grows.
Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you."
But my words like silent raindrops fell,
And echoed
In the wells of silence

And the people bowed and prayed
To the neon god they made.
And the sign flashed out its warning,
In the words that it was forming.
And the sign said, "The words of the prophets are written on the subway walls
And tenement halls."
And whisper'd in the sounds of silence.

Vamos à andança...

É... Nem só de Beatles foram os anos 60. Quem diria que no mesmo ano do lançamento do disco "Revolver", uma singela dupla atingiria o pico das paradas americanas com a enigmática canção The Sound of Silence. Ouvindo ela atentamente, é de se perceber que estamos diante de algo além de seu tempo. É fácil distinguir uma legítima obra-prima quando ouvimos uma. E aqui está um caso. Por exemplo, assista o maravilhoso filme Watchmen. A trilha sonora possui diversas músicas excelentes. Porém quando começa Sound of Silence, somos pegos em cheio. Não há pra onde escapar. A música é um verdadeiro nocaute, mesmo com as vozes suaves e quase sussurrantes de Paul Simon e Art Garfunkel. Eles começam de imediato: "Olá escuridão, minha velha amiga. Eu vim para falar com você de novo". Esse começo é sombrio, pode até passar um certo medo. Mas não aquele medo de coisas horríveis, monstros e sangue. É o tipo de medo que acompanha um sonho estranho, porém ainda assim convidativo e curioso. Você teme se entregar e investigar as ilusões surreais que ali se projetam, mas não resiste e acaba viajando. É exatamente isso nessa canção. E como num sonho, o narrador adentra um mundo inicialmente conversando com a escuridão e depois descrevendo "ruas estreitas" e "iluminadas por uma pequena lamparina". Nesse lugar ele encontra "dez mil pessoas, talvez mais" que misticamente conversavam sem falar e ouviam sem escutar. Tudo para não estragar o inexorável som do silêncio. A instrumentação - basicamente uma guitarra e uma bateria - vão crescendo de forma sensacional, desde a primeira estrofe. Acompanhando as vozes da dupla de perto, logo elas aceleram, dando ainda mais profundidade à essa poesia tão bela. De fato, um sonho cantado; uma obra-prima que mostra que, se o silêncio tem um som, só pode ser este ;)

Nunca ouviu?

Fique em silêncio por 5 segundos, depois dê o play. Escute:

Uma grande vergonha

2011-11-30T07:59:00.000-08:00

Crítica à guerra pela voz de quem preza pelo amor

Desde a primeiríssima vez que escutei o disco "In Between Dreams" do meu querido Jack Johnson, fiquei fisgado por essa canção. Primeiramente - e até por quê meu inglês há alguns anos era ainda pior do que é hoje - fui pego pela levada instrumental. Mais tarde, quando li a letra toda, vi que ali havia muito mais do que eu imaginava. É de 2005. Segue a letra:

Crying Shame
(Johnson)

It's such a tired game
Will it ever stop?
How will this all play out
Out of sight, out of mind

By now we should know how to communicate
Instead of coming to blows
We're on a roll
And there ain't no stopping us now
We're burning under control
Isn't it strange how we're all burning under the same sun?

Buy now and save, it's a war for peace
It's the same old game
But do we really want to play?
We could close our eyes its still there
We could say it's us against them
We could try but nobody wins
Gravity has got a hold on us all

We could try to put it out, but it's a growing flame
Using fear as fuel
Burning down our name
And it won't take too long
'Cause words all burn the same
And who are we going to blame now?

It's such a crying, crying, crying shame

By now it's beginning to show
A number of people are numbers that aren't coming home
I could close my eyes it's still there
Close my mind be alone
I could close my heart and not care
But gravity has got a hold on us all

It's a terrific price to pay
But in the true sense of the word
Are we using what we've learned?
But in the true sense of the word
Are we losing what we were?

It's such a tired game
Will it ever stop?
It's not for me to say
Is it in our blood or is it in our fate?
And how will this all play out?
Out of sight, out of mind
Who are we going to blame all in all?

It's just a crying, crying, crying shame

Vamos à andança...

Jack Johnson é um cara que aprecia falar das coisas boas da vida. Com serenidade e qualidade, ele quase sempre fala sobre amor, amizade e sobre o mar, como é o caso de Banana Pancakes e Drink the Water, por exemplo. Entretanto, em algumas ótimas ocasiões o surfista aponta seu violão pra fortes questões sociais, como em Cookie Jar e na belíssima Gone. Em termos de crítica, a canção de hoje se assemelha mais à primeira, pois Johnson faz uma crítica generalizada ao nosso mundo atual - ou mais especificamente aos conflitos que a humanidade insiste em criar. Em Crying Shame, Johnson abre a canção com cordas suaves e singelas batidas na percussão de Adam Topol. Logo ele começa a recitar, encarnando o cansaço da letra que diz: "É um jogo tão cansativo... Quando isso vai parar? Como vai parar? Além da visão, além da mente". Nesse trecho um pequeníssimo detalhe faz toda a diferença: uma única nota aguda do piano de Zach Gill. Uma nota solitária, mas que tem muito a dizer, assim como esse protesto sincero. Após essa estrofe a canção vira: Topol acelera na bateria e as cordas da guitarra de Johnson começam a ganhar vida, porém ainda em último plano. É mais importante a fala por enquanto. Por isso ele diz versos fortes como: "Estamos em uma guerra pela paz. É o mesmo velho jogo, mas realmente queremos jogar? Podemos fechar os olhos, mas ainda está lá. Poderíamos dizer que somos nós contra eles, mas ninguém venceria. A gravidade prende à todos nós igualmente". Muita atenção nessa última frase. Ela mostra o por quê da indignação do cantor. A gravidade representa o mundo, que é o mesmo pra todos. Vivemos todos no mesmo lugar, somos todos iguais. O U2 já questionou isso com sua obra-prima One. Os Scorpions também colocam a mesma questão num verso muito bonito da Under the Same Sun: "Pois vivemos sob o mesmo Sol, então por quê não conseguimos viver unidos?". É isso que o brother Jack quer saber. Por quê guerrear em vez de se abraçar? Por quê dominar os mais fracos, em vez de ensiná-los? Por quê ter sempre mais em vez de doar a quem não tem? A tristeza do cantor culmina no refrão: "É uma terrível vergonha!". Cada dolorido "It's such a crying, crying... Shame" é emocionante e os músicos ainda conseguem criar um ritmo bacana e altamente viajante, destacando a guitarrinha de Johnson que vai ganhando forma conforme a canção avança. Antes dos refrões é ela quem domina, emocionada. Lá pelos 50 segundos, a canção dá uma caída e a guitarra do surfista lança pequenos trechos de viagens. Impecável. O todo resulta numa obra de primeiríssimo nível - uma das melhores canções do melhor disco do Jack e de sua banda. Vindo de um cara que vive em plena paz, a indignação com a guerra soa ainda mais legítima ;)

Nunca ouviu?

É uma vergonha, mas tem cura. Escute:

Johnny, a Raposa encontra Jimmy, a Erva

2011-11-28T09:09:00.000-08:00

Uma viagem inexplicavelmente convidativa

Hoje trago mais uma canção de uma banda que descubro mais a cada dia. Cada vez que escuto Thin Lizzy descubro-me um fã andarilho cada vez mais disposto a percorrer as viagens musicais desse grupo. E que viagem a cação de hoje traz, diga-se de passagem. Faz parte do disco "Johnny the Fox", de 1976. Segue a letra:

Johnny the Fox Meets Jimmy The Weed
(Lynot)

Johnny the Fox he called to Jimmy the Weed
He said "Hey man, I know your name"
I seen you cruising with the low riders
Hanging out down on First street and Main

Tuned into and listen to the Hoodoo Rhythm Devils
Around the Bay
They've got some crazy DJs
Send you right out to heaven

Jimmy the Weed for greed was taken aback
Johnny the Fox you old sly cat
Cleverly the Fox concealed his stash
Crisp dollar bills leave no tracks

In the back of a black cadillac
The voodoo music travels
Down Skid Row only black men can go
The shady deal unravels

Johnny the Fox, hot to hustle
Jimmy the Weed won't use no muscle
that cat's so sly, slick and subtle
Johnny the Fox breaks out the bottle

Tuned into and listening to
The voodoo music travels
The beating drum for the lonely one
Sends you right out to heaven

Vamos à andança...

Quando conheci Thin Lizzy ano passado, não esperaria jamais me apaixonar à primeira-escutada. O efeito ocorreu com seu disco "Jailbrak", cujo qual merece estar na prateleira de qualquer fã de clássicos do rock. Quando meu amigo Alan me indicou o álbum "Johnny the Fox" - que veio na sequência do "Jailbreak", no mesmo ano de 1976 - eu, dessa vez, esperava convicto me apaixonar novamente, tão grande foi meu apreço pelo trabalho anterior. Porém, dessa vez o efeito não ocorreu. Não achei "Johnny the Fox" tão poderoso quanto seu predecessor, porém me apaixonei fervorosamente pela canção que originou o título do disco. Johnny the Fox meets Jimmy the Weed é tão absurda quanto seu título sugere. Porém, não absurda no sentido nonsense, presente em sua letra, por exemplo. O mérito maior aqui é a instrumentação que cria um balanço indescritivelmente bom. Isso sim completamente absurdo. O baixo de Phill Lynot é quem dá as cartas aqui. Ele monta uma base funkeada que apresenta um riff de guitarra excelente. O riff e as viagens guitarrísticas são fenomenais, de início ao fim da obra, porém nunca sobrepujando o baixo que marca presença e balanço firmes. Lynot também destaca-se sempre pelo jeito maroto de cantar. Ele inicia com um empolgado "Johnny the Fox!" que vai ecoar por muito tempo na cabeça dos ouvintes. Em meio ao ritmo ótimo, também destacado pela bateria de Brian Downey, Lynot descreve esse encontro inusitado entre Johnny, a raposa e Jimmy, a erva. A história maluca (que merece mais ser sentida do que lida), envolve cadillacs pretos, DJs loucos e até mesmo a famosa e temida rua Skid Row. Gosto particularmente quando ele recita, acompanhado de perto do baixo: "A música voodoo viajando. A batida na bateria para o solitário, te manda direto para o paraíso". Obviamente o trecho é uma alusão à própria obra que faz nós, os ouvintes viajarem e nos dá uma inexplicável e prazerosa visão do paraíso ;)

Nunca ouviu?

Escolha entre a erva ou a raposa e dê o play. Escute:

[BEATCAST] nº15 - Especial Guns N Roses

2011-11-24T16:17:00.000-08:00

Acaba de sair do forno mais um BeatCast, o podcast produzido pela rádio Black Fire Station.

Na conversa de hoje, eu, o Andarilho me juntei com meu grande amigo Ênio Rodrigues para conversarmos sobre uma banda importantíssima na história do rock: Guns N'Roses. Nessa conversa falamos sobre a discografia da banda, suas influências, fatos curiosos e engraçados, além é claro da desavença que perdura até hoje entre Axl Rose e o guitarrista Slash.

Algumas músicas comentadas:

Sweet Child O'Mine
The Garden
Mr. Brownstone

Agora é só abrir a cerveja e dar o play:

Download do arquivo em mp3 via Megaupload

Todo dia rola um blues

2011-11-23T12:03:00.000-08:00

A felicidade está na música

Rock and Roll é um estilo musical estrangeiro. A bandas lendárias são, em sua maioria, de países longínquos, do outro lado do mar ou no outro hemisfério. Mas não quer dizer que não há rock lendário brasileiro. Há sim, uma lenda Made In Brazil. Hoje, vamos viajar nesse blues nacional que mostra um segredo simples e verdadeiro. Faz parte do último disco lançado da banda, "Rock de Verdade", de 2008. Segue a letra:

Todo Dia Rola Um Blues
(Vecchione)

Todo dia
Todo dia rola um blues
Todo dia
Todo dia rola um blues

Se estou triste, baby,
Fico alegre na hora

Tem coisas na vida
Que eu não abro mão
Tem coisas na vida
Que eu não abro mão
Passar a noite com você é um tesão

Todo dia
Todo dia rola um blues
Todo dia
Todo dia rola um blues

Se estou triste, baby,
Fico alegre na hora

Não consigo ficar triste,
O blues levanta o astral
Não consigo ficar triste,
O blues me deixa legal

Quando estou com você ouvindo um blues,
A tristeza vai embora

Todo dia
Todo dia rola um blues
Todo dia
Todo dia rola um blues
Se estou triste, baby,
Fico alegre na hora

Todo dia, todo dia rola um blues, rola um blues!
Todo dia, todo dia rola um blues
Todo dia, todo dia, toda hora, toda hora rola um blues
Todo dia, todo dia rola um blues, bluuuues baby
Todo dia, todo dia rola um blues, bluuuues

Todo dia, todo dia, toda hora, toda hora rola um blues
Bluuuuuuuuuuessss

Vamos à andança...

O bom de ter amigos roqueiros é que o assunto nunca acaba. Em muitas das conversas que tive com meus amigos, várias vezes comentamos sobre o poder que uma canção tem sobre o estado de espírito daquele que ouve. Desde que o ouvinte, é claro, esteja entregue à canção de coração. Já vivi várias vezes isso. E, certa vez, meu primo me disse, enquanto ouvíamos um blues: "Não tem como ficar triste com uma música dessa tocando". Mesmo sem saber, meu primo estava parafraseando o Made In Brazil que, com seu blues roqueiro belamente instrumentalizado colocou em melodia e poesia a mesma tese. Nessa canção, o instrumental abre com um solinho rápido, à lá B.B. King que permeia o riff. A menção ao rei do blues não é à toa, afinal ele próprio aprovaria esse blues legítimo. Logo Osvaldo Vecchione começa a cantar com seu jeito sarcástico sensacional: "Todo dia, todo dia rola um blues. Se estou triste, baby, fico alegre na hora". É assim que ele resume o ato de ganhar forças por meio da música. Ou melhor, da boa música, afinal o blues é como vinho - muitos experimentam, mas poucos sabem aprecia-lo. Enquanto recita mais versos inspirados como "passar a noite com você é um tesão", a instrumentação atinge seu ápice com as cordas agudas de Celso Vecchione e um piano enfurecido de Tiago Mineiro. A harmonia é um ponto forte aqui, resultando numa obra sem pontos baixos, ainda mais quando enfatizada por mais uma frase tão boa quanto: "Não consigo ficar triste, o blues levanta o astral". Assim como meu primo percebeu sem ter ouvido essa canção, há poder na música. E com Made In Brazil chegamos perto de desvendar o segredo da felicidade por meio dessa arte ;)

Nunca ouviu?

Coloque esse blues e fique feliz na hora. Escute:

Corra pela sua vida

2011-11-20T05:52:00.000-08:00

John Lennon mostra seu lado ciumento (ou violento)

Outro dia tive mais um rápido momento de vislumbre do significado da vida enquanto ouvia Beatles. A canção em questão era Run For Your Life, do meu disco preferido do quarteto: "Rubber Soul" de 1965. Curiosamente eu tinha lido há algumas semanas um fato curioso envolvendo John Lennon e sua obra. Leia mais abaixo. Segue a letra:

Run For Your Life
(Lennon/McCartney)

Well I'd rather see you dead, little girl
than to be with another man
You better keep your head, little girl
or I won't know where I am

You better run for your life if you can, little girl
Hide your head in the sand little girl
Catch you with another man
That's the end'a little girl

Well I know that I'm a wicked guy
And I was born with a jealous mind
And I can't spend my whole life
trying just to make you toe the line

You better run for your life if you can, little girl
Hide your head in the sand little girl
Catch you with another man
That's the end'a little girl

Let this be a sermon
I mean everything I've said
Baby, I'm determined
And I'd rather see you dead

You better run for your life if you can, little girl
Hide your head in the sand little girl
Catch you with another man
That's the end'a little girl

I'd rather see you dead, little girl
than to be with another man
You better keep your head, little girl
of I won't know where I am

You better run for your life if you can, little girl
Hide your head in the sand little girl
Catch you with another man
That's the end'a little girl
Na, na, na
Na, na, na
Na, na, na
Na, na, na

Vamos à andança...

John Lennon era uma figura difícil de entender. Fácil de admirar. Uma pessoa completamente amável. Mas não entendível. Depois que li mais um livro sobre ele, o excelente "Lembranças de Lennon" (Ed. Conrad) fiquei ainda mais certo disso. Na entrevista que o originou o livro, Lennon comenta - dentre outros assuntos - sobre suas músicas preferidas e as mais detestadas dos Beatles. Não me surpreendi quando ele disse que um dos seus piores trabalhos foi Run For Your Life. Imagino que ele sentia isso, pois essa foi uma das primeiras canções que demonstrou seu lado verdadeiramente ciumento e possessivo, característica que ele viria mostrar mais tarde em carreira solo em Jealous Guy, por exemplo. Mas Lennon era mesmo difícil de entender. Frequentemente dava opiniões contraditórias sobre músicas e artistas.

Tudo variava conforme seu estado de espírito e inspiração. Acredito que no dia em que deu a entrevista à Rolling Stone, Lennon de fato odiava Run For Your Life. Mas também acredito que, enquanto gravavam o estupendo disco "Rubber Soul", Lennon amava essa canção como uma obra-prima. Ela não é e nunca será um dos piores trabalhos dele. Só o fato de estar inserida no "Rubber Soul" já confirma isso. Um dos melhores discos dos Beatles - que contém canções como a dolorosa You Won't See Me, o mântra The Word, a magistral If I Needed Someone, além da outra maravilha de John, In My Life - não poderia ser encerrado de forma melhor do que com Run For Your Life. Ela nos apresenta mais um rock and roll legítimo. O tipo de som cinquentista que os inspirava e que eles gravavam no começo de carreira. Ela abre com uma introdução rápida de violão, que logo apresenta um breve, porém viajante riff de George Harrison. John não tarda a mostrar seu lado negro: "Bem, eu prefiro ver você morta, garotinha, do que com outro cara. É melhor você manter sua cabeça, garotinha, ou eu não responderei por mim". Sim. Esse é o ciúme violento do narrador que, na voz sarcástica de Lennon soa numa canção excepcional, ainda mais por adotar o termo "little girl" em vez do costumeiro "baby" ou só "girl". Faz toda a diferença. Logo após a estrofe, emenda-se o refrão, que ganha velocidade e mais duas vozes, de George e Paul McCartney, que acompanham Lennon de forma sensacional: "É melhor você correr pela sua vida, garotinha. Esconder sua cabeça na areia, garotinha. Se eu te pego com outro homem é o fim. Garotinha..." Pode parecer maligna a letra. Mas na voz desse coro no refrão não poderia ser mais gracioso. Essa puxada que encerra o refrão: "...The endah, little girl" é um dos pontos mais altos da carreira do grupo. Falando muito sério. Enquanto escrevo agora, lembro do maravilhoso show dos Beatles 4Ever na Virada Cultural que, enquanto dizia essa frase, o cover do John Lennon fazia um gesto como se estivesse cortando o pescoço. Ao mesmo tempo ele ria, como o verdadeiro Lennon. É esse o espírito de Run For Your Life. Pode parecer sério e agressivo, mas na verdade é simplesmente divertida. Permeando as estrofes, Harrison nos presenteia com as cordas alongadas de sua guitarra inspiradora. Na cozinha, Paul controla um baixo simplesmente perfeito e Ringo Starr mantem as batidas e viradas incríveis. Mais uma canção impecável. É Beatles, afinal. E John destrói e mais uma estrofe, mais a frente: "Entenda como um sermão todas as palavras que te disse. Garota, eu estou determinado. Eu prefiro te ver morta". Aqui vale destacar mais uma vez o "Rather see you dead" de John no final. Não só determinado a cantar e mostrar seu ciúme. O grupo está determinado a encerrar o melhor disco deles da melhor forma ;)

Nunca ouviu?

Envergonhe o diabo

2011-11-16T09:07:00.000-08:00

O mundo está esperando por você. Acorde!

E hoje mais um artista ainda inédito no blog dá as caras. A banda do guitarrista Robin Trower é uma das que mais têm monopolizado meu player, graças às suas viagens psicodélicas e bluseiras provenientes de uma banda de altíssimo nível, mas que conheci há pouco tempo. Essa faz parte de espetacular álbum "For Earth Below" de 1975. Segue a letra:

Shame the Devil
(Trower)

Theres a time, for living
And a time for love
Theres a time, for forgiving, yall
And a time to shove
Ohh theres more, won then lost
More hoping here to spare

And its waiting, waiting
Don't ya spend your
whole life hesitating
Come and tell the truth
Shame the devil

Theres more, light then dark
Honey shining down on you
More despair, then what you got
And baby you'll need the truth
This whole world, has had enough
Of people giving up

And its waiting, waiting
Don't you spend your
whole life hesitating
Come on tell the truth
Shame the devil

And its waiting, waiting
Don't spend your whole life hesitating
Come on tell the truth
Shame the devil

Don't you know that its
waiting, ah waiting
Don't you spend your
whole life hesitating
Come on, let loose
Shame the devil

Vamos à andança...

Outro dia eu estava conversando com meu amigo Alan Borges sobre rock and roll quando ele soltou a sábia observação: "O universo do rock é assim: quanto mais você pesquisa, mais você descobre que não sabe nada". Verdade. Robin Trower não me deixa mentir. Ouvi falar deles há uns 2 anos quando outro grande amigo, Cássio, me mostrou algumas de suas canções. Porém sempre há aquela diferente entre "ouvir" e "escutar". Então há alguns meses atrás decidi escutar o trio de verdade. Não deu outra. Fui arrebatado de vez pelo poder dessa banda. Eles fazem um som progressivo, misturado à um blues rock de primeira, ao melhor estilo Jimi Hendrix de viagem. Shame The Devil abre o terceiro disco da banda, com um riff potente destilado por Trower. No baixo, James Dewar também fuzila mantendo uma base forte. O baixista também é o responsável pelo vocal, dono de uma voz grave e afinação incrível. Assumo que a voz desse caboclo foi uma das primeiras coisas que me fez apreciar a sonoridade da banda. Ouça e me diga se não faz toda a diferença. Ele começa: "Há um tempo pra viver e um tempo pra amar. Há um tempo para perdoar, sim. E um tempo pra um empurrão. E há mais vitória do que derrota. E mais esperança disponível". Após esses belos versos, a bateria excelente de Bill Lordan, dá uma leve acelerada enquanto Dewar solta: "E está esperando, esperando. Não desperdice sua vida hesitando. Venha e diga a verdade! Envergonhe o diabo". Esse refrão é lindo. Sensacional - mais uma vez graças a voz grave do cantor. Ouvir esse: "Waiting, waiting..." é delicioso. A acelerada que culmina no "Shame the devil!" é de fazer despertar. Te faz acordar, fechar os olhos e virar a cabeça pra cima. É som que te domina e te traz boa energia. Uma dose de Robin Trower diária é mellhor do que açaí com guaraná; com um bônus de confiança e paz. Mais à frente, o trio reafirma: "O mundo já teve o bastante de pessoas desistindo. E está esperando por você". Ouvindo isso e com o solo de guitarra magnífico de Robin, você percebe que é o herói. Então dê o play e salve o mundo ;)

Nunca ouviu?

Envergonhe o diabo. Escute:

Cristo e Oxalá

2011-11-14T06:17:00.000-08:00

Música para embalar crenças - não importa qual

O Rappa é uma das mais interessantes bandas nacionais. Dentre os principais méritos do grupo, além da excelente instrumentação que mistura diversos estilos musicais sem perder a identidade, está o poder nas letras de cunho político e religioso. E soa muito bem essas crenças musicadas, como no caso dessa canção, do álbum "Lado A Lado B" de 2000. Segue a letra:

Cristo e Oxalá
(Yuka/Falcão)

La La La ra ra ra ram...

Oxalá se mostrou assim tão grande
Como um espelho colorido

Pra mostrar pro próprio Cristo como ele era mulato
Já que Deus é uma espécie de mulato.

Salve, Em nome de qualquer Deus, Salve
Salve, Em nome de qualquer Deus, Salve

Se eu me salvei, se eu me salvei
Foi pela fé, minha fé minha cultura, minha fé
Minha fé é meu jogo de cintura, minha fé, minha fé ééé

O Cristo partiu do alto do morro que nós somos
Rodeados de helicópteros que caçavam marginais
A mostrar mais uma vez o seu lado herói, herói
Se transformando em Oxalá, vice-versa tanto faz

A rodar todo de branco na mais linda procissão
Abençoando a fuga numa nova direção

Minha fé, é meu jogo de cintura, minha fé
Minha fé, é meu jogo de cintura, minha fé , minha fé ééé

La la la ra ra ra...

Vamos à andança...

O Rappa não nega sua base em crenças do Candomblé e do Cristianismo, ambas fés populares e enraizadas a fundo na cultura brasileira, sobretudo nas camadas sociais mais humildes. E como o grupo carioca preza em suas poesias também pelos menos favorecidos, fundir os dois elementos - política e religião - não seria nada estranho. E nas mãos de uma banda tão competente resulta numa viagem absolutamente incrível. Cristo e Oxalá tem uma das pegadas mais viajantes dO Rappa, com uma bateria forte desde o começo e uma guitarra pesada que assume as rédeas da viagem no refrão, denso e emocionante. Essa guitarra é um dos pontos mais fortes da instrumentação que também conta com um baixo marcante de Lauro Farias e vocalizações interessantes de Marcelo Falcão. Além dessas vocalizações, a música é permeada por trechos em que uma mulher recita frases típicas de um culto do Candomblé. Aproveitando a deixa, Falcão inicia: "Oxalá se mostrou assim tão grande como um espelho colorido pra mostrar pro próprio Cristo como ele era mulato. Já que Deus é uma espécie de mulato". A frase apesar de poder gerar conflito entre as religiões resume a crença da banda na virada: "Salve, em nome de qualquer Deus. Salve!" que depois é emendada por um dos trechos mais bonitos: "Se eu me salvei foi pela fé, minha fé, minha cultura, minha fé é meu jogo de cintura". Até aqui já deu pra pegar qual é a ideia da banda. Algo que a própria filosofia clássica já debateu: a de que todas as religiões são válidas como um caminho que visa aproximar o homem de Deus. Daí o nome da música. Cristo e Oxalá são as duas figuras máximas da fé cristã e dos orixás, respectivamente, que numa visão unificada de religião podem significar a mesma coisa. Como diria Merlin em "Brumas de Avalon": tudo veio do Uno, a causa inicial de tudo, o Pai de todos. O refrão então culmina essa ideia numa explosão de Falcão, cantando emocionante: "O Cristo partiu do alto do morro que nós somos rodeados de helicópteros que caçavam marginais. A mostrar mais uma vez o seu lado herói, se transformando em Oxalá, vice-versa tanto faz. A rodar todo de branco na mais linda procissão abençoando a fuga numa nova direção". Esses versos acompanhados da citada guitarra e das bateriais aceleradas do também compositor Marcelo Yuka criam todo um clima místico e precioso pra canção que ilustra uma fuga dos "marginais" na favela para sobreviveram a mais um dia de caça - graças a benção do Cristo-Oxalá. Afinal, como ele disse antes: "Se eu me salvei foi pela fé". E com fé e jogo de cintura é que sobrevivemos a cada dia no mundo de hoje ;)

Nunca ouviu?

Tenha fé. Escute:

Tons de Cinza

2011-11-11T07:14:00.000-08:00

Que mané 11 do 11 do 11. Eu quero é música!

Fazia tempo que esse rapaz não dava as caras aqui. Mas como todo grande artista, sua música nunca deixa de tocar no meu player. Hoje, decidi falar dessa canção do Eagle-Eye Cherry que foi uma das músicas que sempre me foi querida desde quando o conheci, anos atrás. Ela possui um poder místico, mas que nada tem a ver como a data cabalística de hoje que todos estão comentando. O poder dela é outro. Faz parte do excelente disco "Living in the Present Future", de 2001. Segue a letra:

Shades of Grey
(Cherry)

If you start here late no one will know what you did
No the streets are straight it's the soul that's crooked
I've been treated fine I've been treated elegantly
But I'm not one for bathing in the waters of plenty

East is east west is west
And bowery is screaming while delancey rests
Well I'm south of the skating but I'm north of the cash
I could sure use the money but I'm ashamed to ask

The traffic has buried all of last nights rain
The words are all different but the accent is the same

The sun is white and the moon is gray
And the river is black blue and green
The young are young and the old are old
And there are no shades of gray in between

There's at least ten different strains of smoke in the air
And my prints are on them all to prove I was there
And I love the curses but I'm not one for the trenches
And I do love the walking but thank God for the benches

It's hard to tell where green begins and the city gray stops
I guess the trees all bought their armor at second hand shops
My second had is working but the minute hand is broke again
I know time will pass but I don't know when

The sun is white and the moon is gray
And the river is black blue and green
The young are young and the old are old
And there are no shades of gray in between
And there are no shades of gray in between

I know the great ones have been here but where I can't tell
There's dreams here a plenty but they're being withheld
And I'm more impressed with the closed doors than the ones that are open
The whole place tells time by a tower clock tha'ts broken

The pigeons are ravens and the gulls are vultures
And trash is art and cash is culture

The sun is white and the moon is gray
And the river is black blue and green
The young are young and the old are old
And there are no shades of gray in between
There are no shades of gray in between
There are no shades of gray in between

Vamos à andança...

Há algo que você gosta muito de fazer? Algo que realmente ama fazer? Algo que você se entrega de coração e, enquanto faz, parece que tudo ao seu redor não têm mais importância? Por exemplo tocar violão, pintar quadros, ouvir música deitado no sofá. Há quem aprecie cozinhar com esse afinco, ou quem sabe escrever crônicas. Não importa qual seja a ação que apreciemos, o fato é que nesse exclusivo momento, involuntariamente, atingimos o nível máximo de percepção e felicidade. No meu caso, um desses momentos vem com o Boxe. Pratico essa arte há 3 anos. Nesse período já mudei de emprego três vezes, mas não de esporte. Para chegar no local dos treinos, duas vezes por semana preciso descer uma rua bem movimentada. Acompanhado dos meus fones de ouvido, costumo descer essa rua apreciando suas lojas, pessoas e movimentos. Todos únicos e perfeitos. Essa pequena caminhada sempre me trás boas vibrações. E um dos que me acompanhou em várias dessas ocasiões foi o Eagle-Eye Cherry. Ouvindo recentemente esse som, percebo o quanto ele está em sintonia com aquilo que gosto de fazer. Ouvir Shades of Grey descendo a rua em direção ao boxe é, para mim, experimentar uma sensação do ótimo. Difícil traduzir em palavras, mas o refrão de Cherry pode ajudar. "O sol é branco e a lua é cinza. O rio é negro, azul e verde. O jovem é jovem e o velho é velho e não há tons de cinza entre eles", ele diz num balanço muito alegre, com sua voz suave e descolada a palmas entre os versos. É daqueles refrãos que você ouve e se sente com super-poderes. Te faz sorrir e ver a vida com outros olhos. O balanço todo é igualmente positivo, desde o violão inicial até as batidas que acompanham Cherry nos versos rápidos. Em termos de energia, lembra muito outra canção do mesmo disco dele, Burning Up, porém com uma poesia mais subjetiva e feliz. São músicas alegres, capazes de te aproximar ainda mais daquilo que você adora fazer. Experimente. Se seu hobbie é desenhar, pescar, costurar, montar aviões, tirar fotos em preto e branco ou qualquer outra coisa feita com o coração, faça isso ao som de Shades of Grey. Você vai ver como ambas experiências se fundem numa alegria ainda mais vibrante ;)

Nunca ouviu?

Não há meio termo. Seja feliz. Escute:

Velhos, Flores, Criancinhas e Cachorros

2011-11-08T16:18:00.000-08:00

Jorge nos mostra um lampejo da luz do Pai numa obra-prima musical

Salve Jorge. Jorge Ben, grandioso mestre supremo da cultura e da música brasileira. Um dos poucos orgulhos desse país, porém dos maiores deles sem dúvida, cuja imensa luz e graça musical nos brinda mais uma vez com um hino a Deus Pai, o qual com imensa graça concedeu à esse homem o poder de cantar e tocar. Em igual bondade nos concedeu o direito de ouvir e ler com atenção essa canção do disco "Solta o Pavão", de 1975. Segue a letra:

Velhos, Flores, Criancinhas e Cachorros
(Ben)

Deus todo poderoso eterno pai da luz, da luz
De onde provem todos bens e todos dons perfeitos
Imploro vossa misericórdia infinita, infinita
Deixai-me conhecer um pouco de vossa sabedoria eterna
Aquela que circunda o vosso trono
Que criou e fez, que tudo faz e conserva tudo

Fazei-me digno enviando do céu prá mim, prá mim
Imploro por vós e por Jesus Cristo, por Jesus Cristo
A pedra celeste angular miraculosa, miraculosa
Estabelecida por toda a eternidade
Maravilhosa, maravilhosa

Que comanda e reina convosco
Que comanda e reina convosco
Meu Deus todo poderoso
Meu Deus todo poderoso

Pois eu preciso salvar os velhos, eu preciso salvar as flores
Eu preciso salvar as criancinhas e os cachorros.

Imploro por vós e por Jesus Cristo, por Jesus Cristo
A pedra celeste angular miraculosa, miraculosa
Estabelecida por toda a eternidade
Maravilhosa, maravilhosa

Que comanda e reina convosco
Que comanda e reina convosco
Meu Deus todo poderoso
Meu Deus todo poderoso

Pois eu preciso salvar os velhos, eu preciso salvar as flores
Eu preciso salvar as criancinhas e os cachorros.

Vamos à andança...

Outra banda brasileira capaz de gerar orgulho nos ouvintes, o Skank, disse certa vez: "Sua mão direita vale ouro, que trouxe o novo som pra dividir com os outros. Simpatia gera simpatia. Alegria gera alegria". Essa homenagem à Jorge na canção Do Ben do quarteto mineiro serve para expressar a gratidão de quem se sente agraciado com músicas que fazem tão bem à nós, humildes ouvintes. Sim, fazem bem mesmo. Pare, abra sua mente e leia novamente a letra acima. A primeira vista pode parecer só uma oração cristã, vinda de um homem com uma fé notável em Deus. Mas não é só uma oração. No refrão entenderemos por quê. Primeiro temos uma introdução magistral que eleva Deus Pai, Jesus Cristo e o Espírito Santo - as três figuras máximas da fé cristã - à, talvez, a maior glória que seja possível atingir com meras palavras. O que não é possível ser dito, vem expresso num balanço instrumental maravilhoso. Nele, o violão do mestre Ben comanda um ritmo alegre que, como disse o Skank acima, só é capaz de gerar ainda mais alegria. Desde o começo, com o ritmo e as vocalizações de Ben, sentimos que daí vem coisa boa, muito boa. A introdução termina com a invocação: "Meu Deus, todo poderoso" que, logo em seguida é repetida pelo coro feminino, um dos pontos mais emocionantes da obra. Logo que as múltiplas vozes terminam a singela frase, Jorge emenda o refrão com seu sotaque carioca revigorante: "Pois eu preciso salvar os velhos. Eu preciso salvar as flores. Eu preciso salvar as criancinhas, e os cachorros", mostrando o motivo da reza e também a razão dessa não ser só mais uma oração. Descobrimos aqui que a suplicação pela "Sabedoria Eterna" (ou quem sabe Espírito Santo) nada mais é do que uma necessidade de salvar esses quatro elementos. É isso. Todo o discurso incrivelmente belo e humilde não é para pedir nada pra si próprio. É somente para ajudá-lo a salvar os velhos, as flores, as criancinhas e os cachorros. Resumidamente, tudo de puro que ainda existe no mundo. Repare que não há o termo "homem". Afinal, essa fase da vida é aquela compreendida entre a infância e a velhice, onde o homem se torna um escravo do dinheiro e do ego e esquece sua humildade e compaixão - virtudes depositadas nele logo em seu nascimento, mas que foram misteriosamente desaparecendo... Só voltam na velhice, quando o homem está cansado da forma como foi tratado pelo mundo. Já os outros dois grupos são, sem dúvida, os elementos que nunca perdem sua essência. A simplicidade e servidão tornam ainda mais supremos as flores e os cachorros, que assim como as virtudes, nos foram dados por Deus, mas que nem sempre cuidamos deles como deveriamos. Numa abstração maior, servem como alusão à natureza e aos animais, tão negligenciados pelos "donos do mundo". Mereciam todos serem salvos. É por isso que Jorge está aqui. Para salvá-los e à nós com sua música ;)

Salve Jorge.

Nunca ouviu?

Salve-se agora. Escute:

[BEATCAST] nº14 - Especial Black Sabbath

2011-11-06T15:51:00.000-08:00

Hoje é dia de curtir mais um BeatCast, o podcast produzido pela rádio Black Fire Station.

Nesse programa, fizemos uma conversa especial sobre ninguém menos que Black Sabbath, uma das bandas mais importantes da história do Rock e do Heavy Metal. Pra falar sobre essa banda lendária, me juntei com o Thomas, com o Danilo e com o David, nosso convidado da vez, especialista em Sabbath. Juntos, comentamos sobre a trajetória do grupo, suas influências, sobre o terror, histórias bizarras, além da discografia e o legado da banda composta por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward.

Algumas músicas comentadas:

Supernaut
Tomorrow's Dream
Heaven And Hell

Agora dê o play e abra a cerveja. O resto é com o Sabbath:

Download do arquivo em mp3 via Megaupload

[SOUNDTRACK] Círculo de Fogo

2011-11-04T04:16:00.000-07:00

Mestre - Andando na linha ou não

Avaliar uma cinebiografia de uma lenda da música não é fácil. Primeiro porque provavelmente já gostamos muito do personagem em questão. Segundo, porque, como diria Andy Malafaya, do Cineplayers, esses personagens são "clichês ambulantes". Todos possuem uma história absurdamente emocionante que invariavelmente daria num filme, muito antes desse ser filmado. Por outro lado, é fácil falar da trilha sonora desses filmes. Uma cinebiografia de uma lenda da música obviamente trás as melhores canções do astro em questão. Dentre muitos ótimos filmes do gênero, o meu mais querido exemplar (e o mais querido de muita gente, com certeza) é o "Johnny & June", de 2006, que retratou a vida do grande mestre Johnny Cash. Para ilustrar o texto, uma das melhores músicas do Homem de Preto e que contará um pouco sobre sua vida - e boa parte do tema do filme também. Segue a letra:

Ring Of Fire
(Carter/Kilgore)

Love is a burning thing
and it makes a firery ring
bound by wild desire
I fell in to a ring of fire...

I fell in to a burning ring of fire
I went down,down,down
and the flames went higher.
And it burns,burns,burns
The ring of fire
The ring of fire.

I fell in to a burning ring of fire
I went down,down,down
and the flames went higher.
And it burns,burns,burns
The ring of fire
The ring of fire.

The taste of love is sweet
when hearts like our´s meet
I fell for you like a child
oh, but the fire went wild..

I fell in to a burning ring of fire
I went down,down,down
and the flames went higher.
And it burns,burns,burns
The ring of fire
The ring of fire.

I fell in to a burning ring of fire
I went down,down,down
and the flames went higher.
And it burns,burns,burns
The ring of fire
The ring of fire
And it burns,burns,burns
The ring of fire
The ring of fire

Vamos à andança...

O filme:

O Brasil tem uma certa fama mundial de traduzir títulos de filmes para algo completamente absurdo - ou muito próximo disso. Um exemplo claro é o excelente suspense "Amnésia" cujo título original é "Memento" (palavra que em português pode soar "Lembrete"). Nada contra a doença em questão, porém o problema é que o protagonista do filme passa mais da metade do mesmo explicando que seu problema não é Amnésia, e sim Perda da Memória Recente! Com o filme do Johnny Cash podemos observar a mesma coisa. "Walk The Line", título original que faz alusão à uma das mais importantes canções de Cash passou a ser "Johnny & June". Ouvi muita gente reclamando da tradução na época do filme - e com razão, é claro, afinal foi provavelmente uma tentativa marqueteira de transformar o filme num romance, visando reunir um público maior. Porém nesse caso não acho que jogou contra. O nome "Johnny & June" resume uma das coisas mais importantes sobre a vida do Homem de Preto: o amor - sobretudo pela sua musa inspiradora, June Carter.

A história de Cash é uma das mais emocionantes e dramáticas que existe. Desde pequeno a tristeza o perseguiu, como por exemplo na morte do irmão mais velho, que foi trabalhar sozinho enquanto o pequeno Cash - como toda criança faria - preferiu ficar pescando. Não foi culpa dele, mas não há o que fazer. Há, claro, a opção de transformar situações como essa em música. No caso de Cash, também em um estilo de vida. Não é a toa que o chamamos hoje de "Homem de Preto". Afinal, nas palavras do próprio cantor, ele usava trajes negros pelos pobres, pelos presos, pelos oprimidos, pelos injustiçados, pelos tristes. Incorporando tudo isso está o grande ator Joaquim Phoenix, capaz de viver também os trejeitos e (quase) até mesmo a voz do Mestre. Entretanto, nem tudo são trevas na vida dessa lenda. Aliás, há uma bela e hipnotizante luz na vida dele: June Carter, vocalista de apoio da banda de Cash, interpretada majestosamente por Reese Whiterspoon, papel que lhe rendeu o merecido Oscar. Casal mais perfeito não existiria. A química entre ambos é perfeita nas telas, como provavelmente foi em vida - em mais de 40 anos de hisótira juntos. Phoenix e Whiterspoon praticamente encarnam Cash e Carter. Eles dançam, cantam, se emocionam, se ferem e se curam de forma absolutamente cativante. É de fato "Johnny e June" que adoramos assistir. Se fosse uma história só sobre Cash, ficaria incompleta. O verdadeiro Cash concordaria com isso. A direção do filme, realizada por James Mangold é ótima, e consegue captar com excelência tanto momentos doloridos - como a dependência de Cash por anfetaminas - como trechos gloriosos, como o lendário concerto em Folson Prison. Falando nesse lendário show, há dois pontos muito importantes a se destacar aqui, sendo um a favor e outro contra o filme. O ponto contra é a inexplicável ausência da canção Greystone Chapel cuja qual Cash conheceu um dia antes do show e foi composta por um dos presidiários! Glen Sherley foi o fã responsável pela bela obra e quem apertou a mão de Cash numa foto imortalizada do concerto. Como deixar de fora uma cena tão marcante? Apesar dessa gafe há o ponto a favor para compensar, vindo dos roteiristas Gill Dennis, além do próprio Mangold que encaixaram uma das frases mais inspiradas que já vi num filme. Quando Cash conta aos empresários que quer fazer um show na prisão, um deles tenta argumentar contra, porém recebe uma resposta curta e seca do mestre:

- Seu público é cristão! Eles não querem ver você cantando pra um bando de vagabundos e condenados.
- Então não são cristãos.

Esse era Johnny Cash! E esse é seu ótimo filme.

Soundtrack:

Particularmente me emociono ainda mais com o filme ao analisar a persistência de Cash para tentar conquistar sua amada. Ao assistir, perde-se a conta de quantas vezes ele a pede em casamento e recebe um "não" da insegura June Carter. Recém saída de um casamento que deu errado, ela teme se entregar novamente ao amor. É interessante também as cenas que mostram Carter compondo Ring of Fire, canção que viria a ser o hino máximo de Johnny Cash e fala justamente sobre o amor. Amor ardente e intenso. A obra começa com metais numa instrumentação bastante inspirada nas músicas mexicanas. O riff inicial é marcante, imortal. Ele abre pra Cash, que com sua voz grave diz: "O amor é algo que queima e cria um círculo de fogo alimentado por um desejo selvagem. Eu caí num anel de fogo". Nisso a música ganha uma virada revigorante que entra no refrão: "Eu caí num ardente anel de fogo. Eu fui descendo e descendo e as chamas aumentando. Queimou, queimou, queimou, o Anel de Fogo". June Carter acompanha Cash com os backing vocals perfeitos ao fundo. Cada "Burn, burn, burn" é suave e preciso. Uma harmonia incrível, criada por nada menos que o próprio amor. Afinal, esse fogo que queima tanto não poderia ser outra coisa. Não foi Camões quem definiu o sentimento como: "Fogo que arde sem se ver"? Não há nada tão vivo e místico como o fogo para se comparar com o amor. Amor tão grande de Cash, que decidiu como última cartada de sua teimosia, justamente pedir June Carter em casamento ao vivo! No palco, em meio a uma importante apresentação, June se viu sem saída. Se entregar ao amor de novo ou perdê-lo de vez? Arriscar tudo mais uma vez ou não? E como todos sabemos, ela caiu no anel de fogo. Dessa vez, para o resto da vida ;)

PS: Recomendo, além do filme "Johnny e June", a excelente biografia em quadrinhos, "Cash", de Reinhard Kleist.

Nunca ouviu?

Duvido, mas sinta o amor pegando fogo de novo. Escute:

A mesma velha tristeza de novo

2011-11-02T18:03:00.000-07:00

A tristeza caipira e a música excelente

Tenho ouvido muito Lynyrd Skynyrd ultimamente. Além do fato de que o proximo BeatCast seria sobre a banda, soma-se o fato de que a considero uma das melhores da história. Não há pontos baixos na carreira desse grupo, não importa a situação. Mesmo quando se trata de tristeza. Mesmo quando se trata de um cover. Mais ainda quando se trata de ambos os casos. Como nesse caso, do disco "Gimme Back My Bullets", de 1976. Segue a letra:

I Got The Same Old Blues
(Cale)

Have you heard that rumor
that's goin' around
My baby's got a man, lord way across town
Its the same old story
Tell me where will it end
Yes I heard the news
its the same old blues again

Well I wrote you a letter,
must have read it wrong
Stood at the doorway
and baby you was gone
Took a lot of courage
To let the telephone ring
I got the same old blues,
same old blues again

Well you gave me the business,
though I didn't mind
'Cause I got a lot of patience
Lord got a lot of time
Its the same old story
Tell me where will it end
I got the same old blues,
same old blues again
Here come my blues

Gonna find me a mountain
and gonna hide out
Ain't talkin' to you babe,
Lord I ain't comin' back
Well I heard that rumor,
tell where will it end
I got the same old blues,
same old blues again

Have you heard that
rumor that's goin' around
My baby's got a man, lord way across town
Its the same old story
Tell me where will this end
Yes I heard the news its the same old blues again
I got the same old blues, same old blues again
I got the blues...
Same old blues

Vamos a andança...

Essa é mais uma canção do desconhecido e genial J.J. Cale, o mesmo compositor de Cocaine, famosa com Eric Clapton. O músico country é forte influência do Skynyrd, que dessa vez deu sua própria cara à essa obra que mistura tão bem o blues e o country. E não é só blues no estilo ou no título. É uma canção deveras triste. Afinal, "A mesma velha tristeza" se refere à descoberta de traição do narrador. Tema recorrente no blues, vários foram os cantores que entoaram a tristeza pela perda da amada que fugiu com outro. Dessa vez, Ronnie Van Zant acrescenta seu tom costumeiramente zombeteiro, com um ar mais estóico. Ajuda a superar a tristeza da música. Ele canta como se não estivesse nem aí. Como se o problema não o abalasse mais. Ele diz: "Você ouviu os rumores que estão rolando? Minha garota conheceu outro cara na cidade, Deus. É a mesma velha história. Conte-me quando isso vai acabar. Sim, eu ouvi as notícias, é a mesma velha tristeza de novo". O encerramento traz Ronnie acompanhado dos backing vocals num sensacional "Same old blues again..." Revigorante de ouvir. Outro ponto altíssimo é o riff excelente conduzido pelos guitarristas Steve Gaines e Allen Collins. Uma combinação ao mesmo tempo sutil e intensa. O solo que se desenvolve do meio para o final é igualmente viajante. Faz ir longe, refletir sobre a tristeza e adotar o tom inabalável de Van Zant. Afinal, se querem nos derrubar de novo, cabe a nós cairmos ou não. Me lembra uma frase do meu grande amigo Thomas: "Descobri que as pancadas da vida não me machucam mais". O tom aparentemente triste, revela, na verdade, força e auto-confiança. E para tirar sensações tão boas de uma música triste como essa, somente com o poder do Homem Simples, do Lynyrd Skynyrd ;)

Nunca ouviu?

Não deixe ser mais uma velha história. Escute:

[BEATCAST] nº13 - Hard Rock 80s

2011-10-29T05:12:00.000-07:00

Preparem as calças de couro, itens metálicos e soltem os cabelos. Aqui está mais um BeatCast - o podcast produzido pela rádio Black Fire Station - dessa vez com um tema muito querido pelos amantes do rock: O Hard Rock dos anos 80!

Nesse bar bem propício a brigas, discussões, bebibas e muito rock pesado, eu (Andarilho) e meu amigo Alan - especialista em Hard Rock Oitentista - traçamos um panorama sobre essa vertente tão marcante na história da música. Comentamos sobre as gigantes remanescentes desse estilo, sobre bandas que marcaram a década, porém sumiram e também bandas que nunca chegaram, de fato a ver a luz do mundo.

Algumas bandas comentadas:

Scorpions
Dokken
Whitesnake
Skid Row

Puxe a cadeira, abra a cerveja e dê o play:

Download do arquivo em mp3 via Megaupload

Não esqueça de enviar seus comentários, pedidos, críticas ou piadas para beatcast@blackfirestation.com.br ou comente aqui no blog. Muito obrigado ;)

[ESPECIAL] Nação Roqueira na Kiss FM

2011-10-28T12:28:00.000-07:00

Andarilho falando sobre Irmãos do Rock

Não percam, amanhã, sábado, dia 29 de outubro na rádio Kiss FM, minha participação no programa Nação Roqueira com o tema: Os Irmãos do Rock!

O programa passará as 15h na Kiss. Então, sintonizem na 102,1 FM ou acessem o site da Kiss para ouvir ao vivo e curtam o programa que preparamos pra todos amantes do rock.

Atualização em 31/10
Para quem perdeu, aqui está o programa na íntegra! Basta dar o play e curtir:

Cadastre-se também no Nação Roqueira, a rede social criada pela Kiss FM para compartilhamento de informações sobre o universo do rock. Mateiral é o que não falta! Ainda por cima você pode participar do programa também.

Espero que gostem ;)

Garoto Mau

2011-10-27T18:34:00.000-07:00

Simplesmente esté é John Lennon

Comprei recentemente mais um livro do meu mestre John Lennon. Dessa vez é um chamado "Lembranças de Lennon", que relata, na íntegra, uma entrevista concedida pelo músico à revista Rolling Stone, em 1970, ou seja, logo após a separação dos Beatles. Lennon sempre foi conhecido pela sua franqueza, muitas vezes chocante e em outras, zombeteira, como quem não está nem aí pro que os outros iriam pensar. Afinal, quem poderia condena-lo? Ele sempre foi assim, um legítimo "Garoto Mau", como nessa canção dos Beatles, de 1965, o auge da beatlemania. Segue a letra:

Bad Boy
(Williams)

A bad little kid
moved into my neighborhood
He won't do nothing right
just a sitting got to look so good
He don't wanna go to school
and learn to read and write
Just sits around the house and plays
that rock and roll music all night
Well he put thumb tacks on teacher's chair
put chewing gum in little girl's hair
Now Junior behave yourself

Buys every rock and roll book
on the magazine stand
Every dime that he gets
oh he's off to the jukebox man
Well he worries that teacher
till at night she's aready to poop
From rocking and a rolling
spinning in a hula-hoop
Well his rock and roll has gotta stop
Junior's head is hard as rock
Now Junior behave yourself, ow

Gonna tell ya mamma
you'd better do what she said
Get to the barber shop
and get that hair cut off your head
You shoot the canary
and you fed it to the neighbor's cat
You have the cocker spaniel
a bathing mother's laundromat
Well ya mamma said it's gotta stop
Junior's head is hard as a rock
Now, Junior be have yourself, Ooo

Vamos à andança...

Bad Boy é uma regravação. Mais um cover que os Beatles fizeram em cima de uma original de Larry Williams. Entretanto, se trocarmos o personagem principal Junior, por John, a letra pode soar ainda mais verdadeira. Afinal, como título sugere, Bad Boy conta a história de um garoto problema que "não não quer ir para escola aprender a ler e escrever. Só sabe sentar fora de casa e tocar rock and roll a noite inteira". Quando Lennon acelera no vocal pra encerrar a primeira estrofe, ilustra ainda mais as travessuras do Junior-John: "Ele colocou taxinhas na cadeira do professor, pôs chiclete no cabelo das meninas. Agora, Junior, comporte-se!" Esse verso final vem numa súbita pausa da canção, com John dizendo em voz mais aguda: "Now, Junior, behave yourself". Delicioso de ouvir. Não só John, é claro, afinal é Beatles tocando o mais puro rock and roll. Os primeiros segundos não escondem. É pancada beatle. George Harrison empunha uma guitarra solo duplicada que cria um balanço rápido e gostoso de ouvir. O baixo do Paul McCartney acompanha de perto, ligeiro e a bateria do grande Ringo Starr complemente a base impecável pra essa pedrada, com aceleradas e pausas fenomenais. É o tipo de rock que influenciou os Beatles no começo da carreira. Afinal, antes do terninho, eles usavam couro e topete. Esse é o perfil do Bad Boy. O vocal de Lennon é mais do que apropriado, afinal ele próprio sempre foi um garoto transgressor. Aprontava na escola, não levava nada a sério e, ao que dizem, suas performances nos palcos de Hamburgo na era pré-beatle envolviam as mais politicamente incorretas atuações. Imitar Hitler com um assento de privada envolta do pescoço chamando a platéia de nazista é a mais leve delas. Então aqui ele está mais do que à vontade cantando esses versos agitados e inspiradores. Na segunda estrofe conhecemos mais sobre o garoto: "Ele compra toda revista de rock na banca. Todo centavo que ele ganha é perdido da jukebox". Quando Harrison acelera na guitarra, no fim da estrofe, Lennon acompanha com: "Bem, esse rock tem que parar. A cabeça do Junior é dura como pedra. Agora, Junior, comporte-se!" O vocal e o balanço de John é tão bom que se equipara a outras pérolas que ele conduziu como Money ou Hey Bulldog, porém com um quê a mais. Esse é o homem de lugar nenhum, o mestre bom e garoto mau, John Lennon ;)

Nunca ouviu?

Espero que o Junior deixe você ouvir. Escute:

Pensando em você garota

2011-10-26T05:24:00.000-07:00

Não importa onde, nem quando, nem como. Fernando Noronha faz chorar

No primeiro BeatCast - especial sobre os Beatles - meu amigo Thomas falou algo interessante que acontece com muitos ouvintes. O quesito "não-linearidade". Ou seja, aquilo que acontece quando conhecemos uma banda por meio de determinado disco, mas quando pesquisamos a fundo ouvimos outro disco do final da carreira, depois algo do começo e, mesmo sem uma ordem cronológica definida, achamos todos igualmente muito bons. É o que aconteceu também com Fernando Noronha & Black Soul. Conheci a banda pelos seus últimos discos, porém recentemente encontrei o "Swamp Blues", o primeiro disco deles, datado de 1997. Impressionante ver como é tão absurdamente bom, como todos os outros. Confira se estou mentindo. Segue a letra:

Think about you baby
(Noronha)

Tell me baby
What you're gonna do
When you get
Into your room

Think about you, baby
Every night
And every day

Its been so long
Since you' ve been gone
I've been trying to carry on

Think about you, baby
Every night
And every day

I try to forget you
Trying hard!
I just can't do it
To deep in my heart...

Think about you, baby
Every night
And every day

Vamos à andança...

Essa canção é o ponto mais alto do disco "Swamp Blues" que é por inteiro sensacional. Ou seja, Think About You Baby é sobre-humana. Lembra um pouco o balanço de Driftin', porém enquanto esta última soa mais alegre e positiva, a canção de hoje é um blues com seu tema mais puro e tradicional - entenda-se: narrador sofrendo com a falta da amada que se foi. A letra de Noronha é simples, porém profunda. Sua encarnação vocal então, torna a música uma experiência única. É audível o sofrimento desse narrador. É música com sentimento. Mas antes de falar da letra em si, é bom observar o grande responsável pela viagem músical: o balanço da guitarra de Noronha. Ele abre com esse riff suave, emaranhado e ondulante, que forma a base inebriante junto com o baixo de Chico Preto e a bateria de Alexandre Loureiro - ambos integrantes que sairam da banda algum tempo depois. Mas o legado está ali. Esse instrumental criado pelo grupo já vale o ingresso, mas como dito acima, Noronha acrescenta sua pitada de mestre com uma letra suave e emocionante - a mesma receita infalível de On The Road, por exemplo. Ele começa: "Diga-me baby, o que você vai fazer quando entrar no seu quarto? Eu penso em você, garota, toda noite e todo o dia". Esse verso final encerra todas as estrofes e seve como refrão. Assim que ele acaba, a guitarrinha volta a ganhar destaque e a intrumentação te leva pra passear. Ele prossegue, com dor: "Já faz muito tempo desde que você se foi. Estou tentando seguir minha vida. Penso em você, garota, toda noite e todo o dia". A estrofe a seguir é a mais emocionante, com Noronha forçando a voz na hora exata e possivelmente fazendo o ouvinte chorar. Prepare o lenço: "Eu tento te esquecer, tento árduamente. Simplesmente não consigo, está muito fundo no meu coração. Penso em você, garota, toda noite e todo o dia". Esse "To deep in my heart..." é difícil de ouvir e se segurar. Traz a tona dores internas, porém dissolve elas nos acordes do balanço que, ao fundo, continua incansável e segue até o final. Incansável como o coração desse blues man ;)

Nunca ouviu?

Pensando que você devia ouvir toda noite e todo dia. Escute:

[BEATCAST] nº12 - Especial Led Zeppelin

2011-10-24T19:39:00.000-07:00

Esse você não pode perder. O BeatCast, podcast produzido pela rádio Black Fire Station dessa vez trouxe um especial sobre uma das maiores bandas da história: Led Zeppelin.

Nesse papo obrigatório pra qualquer amante do rock, reuniram-se Felipe Thomas, Danilo e o convidado especial, David, pra beber e falar sobre as influências, a discografia e o legado dessa gigante da música - ou como bem observou David no programa, desse Pilar da Música.

Algumas músicas comentadas:

When the Leeve Breaks
Since I've Been Loving You
In My Time of Dying
You Shook Me

Baixe o arquivo em mp3 via megaupload

Estrela!

2011-10-22T09:15:00.000-07:00

Sinta a adrenalina que é ouvir The Cult

Nos anos 80 houve uma série de comerciais de cigarro da marca Hollywood que até hoje pairam na mente dos mais saudosistas. A estrutura era bem simples: algum atleta praticando um esporte radical - surfe, alpinismo, paraquedismo, dentre muitos outros - e ao fundo rolava um clássico do rock dos anos 80, como Survivor, Van Hallen, Heart, dentre inúmeros outros. Se o disco "1994" do Cult tivesse saído dez anos antes, essa canção certamente seria um Hollywood Hit. Talvez com um esportista descendo de snowboarding. Já explico por quê. Segue a letra:

Star
(Astburry/Duff)

Yeah, I believe in freedom
Freedom is a vision
Her found religion
I humble myself
Just to get some respect, yeah
Get some respect, yeah

I kiss her sandled foot
She's my holy pearl
The ghetto in your mind
Is treating her unkind

Kiss her sandled foot
Oh, she's my holy pearl
The ghetto in your mind
Is treating her unkind

Star, I'll reach you if I try
Riot girl, show me your truth, yeah
Star, I'll reach you if I try
Riot girl, show me your truth, yeah

I believe in liberation
Won't you liberate me?
Come on and take me, well
I took no holy vow
Won't you hold this pagan soul?
Hold my soul

I kiss her sandled foot
She's my holy pearl
The ghetto in your mind
Is treating her unkind

I kiss her sandled foot
She's my holy pearl
The ghetto in your mind
Is treating her unkind

Star, I'll reach you if I try
Riot girl, show me your truth, yeah
Star, I'll reach you if I try
Riot girl, riot girl, show me your truth, yeah
Hey

Well, I believe in freedom
Freedom is her vision
Freedom is her
Freedom is her
Freedom is her vision

Star, I'll reach you if I try
Riot girl, riot girl, show me your truth, yeah, yeah
Star, I'll reach you if I try
Riot girl, show me your truth, yeah
Star, I'll reach you if I try
Show me, show me, show me
Star, I'll reach you if I try
Riot girl, show me the truth, yeah
Gimme truth, yeah...

Vamos à andança...

A sugestão do snowboarding me ocorreu quando ouvi esse disco uma vez enquanto jogava um clássico game do Nintendo 64. O jogo 1080º contava justamente com descidas altamente aceleradas em montanhas gigantescas, numa disputa entre dois adversários. Acompanhando o jogador, um helicóptero registrava todos momentos. Há também, durante o percurso, várias rampas e o trajeto nos obriga a saltar várias vezes - tudo para aumentar ainda mais a adrenalina do jogo. Entretanto sua trilha sonora não é lá das melhores. Um Hollywood Hit cairia muito bem, aliás. Porém na ocasião eu ouvia The Cult paralelamente e justamente num dos momentos de maior velocidade e liberdade, num salto gigantesco em direção ao sol alaranjado que trazia um mínimo de calor àquela paisagem gelada, ouvi Ian Astbury gritar: "STAR!" junto com uma pancada na bateria de Scott Garrett que lembrava muito um tiro. Na hora percebi, era a trilha sonora perfeita. Só seria melhor se fosse um snowboarding ao vivo. Se eu soubesse andar ajudaria também. Mas para suprir essa falta de habilidade minha, o Nintendo se revelou um companheiro muito bom. Essa música abre com um riff inspirador de Billy Duff. Preste atenção. Aposto que te fará visualizar uma cena cheia de movimento e jogos de câmera ao ouvir esse riff. E como a parceria do Cult entre Duff e Astbury nunca deixa a desejar, logo a base se forma e chama o vocalista que diz: "Sim, eu acredito em liberdade. Liberdade é uma visão. Sua religião encontrada, eu me humilho só pra conseguir algum respeito". Logo a virada traz a ponte e também backing vocals que acompanham Astbury no balanço empolgante, que mais uma vez se tranforma para o refrão, com o já citado grito que invoca emoção: "Estrela! Vou te alcançar se eu tentar. Garota revoltada, mostre-me sua verdade!". O refrão é um dos pontos mais altos, não só do disco "1994" mas de toda carreira do Cult. É instigante. A voz de Astbury, feroz, é permeada pelo violento riff de Duff, numa viagem poderosa. Tal viagem também domina o solo enfurecido e cheio de efeitos mixados que chamam a bateria de Garret. Esta, domina a instrumentação com pancadas secas - outro ponto alto da música. Nesse trecho, aos 3 minutos e meio aproximadamente, Ian começa a repetir: "Freedom is her...". Quando as pancadas param, ele resolve dizer tudo: "Freedom is her vision" ("Liberdade a visão dela"). Nisso outro grito "STAR" e outro "tiro" da bateria te levam montanha abaixo de novo. Sorte que você tem um snowboarding pra apreciar essa descida ;)

Vamos à andança...

Prepare-se para a corrida. Escute:

[BEATCAST] nº11 - Rock Underground com a banda Ghaldra

2011-10-20T18:31:00.000-07:00

Aqui está mais um BeatCast, o podcast produzido pela rádio mais rock da web: a Black Fire Station.

Este é o (atrasado e) requisitadíssimo programa com a participação especial da banda Ghaldra que, além de trocar uma ideia bacana sobre o rock and roll underground dos anos 80 junto com o Felipe Thomas e o Danilo (Mr. Work) também tocou alguns sons sensacionais ao vivo que você pode conferir e baixar agora!

Puxe a cadeira, abra a cerveja e dê o play em mais um BeatCast Puro Rock:

Download do arquivo em mp3 via megaupload

Escute a música

2011-10-18T05:54:00.000-07:00

Há coisa melhor para fazer?

Essa é mais uma das bandas que conheci por influência do meu pai. Os Doobie Brothers sempre me causaram enormes viagens desde a minha adolescência, entretanto simplesmente me esqueci deles nos últimos anos! Esse é o motivo deles não terem dado as caras no blog ainda. Porém, mais uma vez, a Kiss FM me fez lembrar de uma banda tão boa e me ajudou a corrigir essa gafe. Essa canção é a mais famosa da banda e, certamente, uma das mais viajantes. É do segundo disco deles, "Toulouse Street", de 1972. Segue a letra:

Listen To The Music
(Johnston)

Don't you feel it growin', day by day
People gettin' ready for the news
Some are happy, some are sad
Oh, we got to let the music play

What the people need
Is a way to make 'em smile
It ain't so hard to do if you know how
Gotta get a message
Get it on through
Oh, now mama's go'n' to after 'while

Oh, oh, listen to the music
Oh, oh, listen to the music
Oh, oh, listen to the music
All the time

Well I know, you know better
Everything I say
Meet me in the country for a day
We'll be happy
And we'll dance
Oh, we're gonna dance our blues away

And if I'm feelin' good to you
And you're feelin' good to me
There ain't nothin' we can't do or say
Feelin' good, feeling fine
Oh, baby, let the music play

Oh, oh, listen to the music
Oh, oh, listen to the music
Oh, oh, listen to the music
All the time

Like a lazy flowing river
Surrounding castles in the sky
And the crowd is growing bigger
List'nin' for the happy sounds
And I got to let them fly

Oh, oh, listen to the music
Oh, oh, listen to the music
Oh, oh, listen to the music
All the time

Vamos à andança...

Quando comecei a ouvir com atenção os Doobie Brothers a primeira coisa que pensei foi: "Legal. Parecem o Creedence!" Isso foi um enorme elogio, é claro, visto meu apreço pela banda dos irmãos Fogerty. As influência do Country, a tendência ao experimentalismo e até mesmo a voz de Tom Johnston, de fato, lembram bastante o Creedence, mas os Doobie Brothers conseguem também se destacar por uma identidade mais suave - um tipo de música pra ouvir e relaxar. Esse é o tema também de Listen to The Music, obra máxima da banda que abre a viagem com acordes de violão rapidamente dedilhados de forma limpa e tranquila. Se fosse só pelo violão já valeria a pena ouvir, mas a letra e o balanço são igualmente profundos. Por exemplo, quando Tom canta: "O que as pessoas precisam é de um jeito de faze-las sorrir. E não é difícil se você sabe como. Você tem de passar uma mensagem, atravessar com ela". Nisso uma leve virada chama as vozes que cantam em coro o refrão simples: "Oh oh, escute a música... Oh oh, escute a música. O tempo todo". Esse refrão é inspirador, daquele que tem potencial pra unir multidões, mesmo sem querer. O "All the time" que fecha o refrão serve pra libertar sua mente. Quando o coro o diz, você já está viajando na música, sorrindo e sem pretensões de retornar. Na última estrofe há uma caída que desacelera a obra incrivelmente, mas que logo ganha o ritmo inicial até o final, com a guitarra de Patrick Simmons chorando incansável, livre de qualquer impedimento. Afinal, como eles ensinam, a música é o antídoto para qualquer mal. Eles não estão mentindo. Basta ouvir e se entregar. "Encontre-me na cidade para passarmos o dia. Estaremos felizes e dançaremos. Oh, dançaremos até a tristeza se dissipar". Não há segredo. É como uma bela e simples música, porém ainda assim inigualável. Essa é a lição dos irmãos Doobie. Então, se quiser alegria hoje, se quiser se libertar dos problemas e aflições, se quiser encontrar paz na mente, escute a música. O tempo todo ;)

Nunca ouviu?

A música está aqui. Escute:

[BEATCAST] nº10 - Rockabilly

2011-10-17T05:04:00.000-07:00

Chegou a hora de mais um BeatCast, nosso podcast produzido pela rádio Black Fire Station.

Nesse programa mais que especial, falamos sobre o movimento Rockabilly. Eu (Andarilho), o Danilo (Mr.Work) e Felipe Thomas recebemos um convidado especialíssimo, Henry Paul, da banda Henry Paul Trio que nos ajudou a conhecer tudo sobre o Rockabilly: principais artistas e bandas, legado, influências, modo de vida e até mesmo a forma de dançar desse subgênero do Rock.

Além disso, a trilha sonora foi toda fornecida ao vivo pelo Henry Paul! O resultado sensacional, você encontra ouvindo o programa agora. Puxe a cadeira, abra uma cerveja e dê o play ;)

Download do arquivo em mp3 via megaupload

Medalha para Clapton

2011-10-13T06:46:00.000-07:00

Show do Eric Clapton em São Paulo, 12/10/2011

É comum em rodas de conversa entre amantes da boa música, comentários que enfatizem o quanto o blues se tornou um gênero cada vez mais reservado, mais refinado e, consequentemente, mais seletivo. Os shows do B.B. King e do Buddy Guy em locais pequenos com ingressos mais caros, refletem isso, visto a posição lendária de ambos na música. Como os sábios dizem: toda a regra tem uma exceção. E a única pessoa no cenário da música que conseguiu inverter essa ideia acima foi Eric Clapton. O lendário guitarrista, no alto de seus 66 anos, passou pelo Brasil em turnê pra mostrar que o blues pode ser para as massas tanto quanto o rock ou o pop. Em São Paulo, seu show foi no Morumbi, em estádio quase tão lotado quanto o show de Paul McCartney ou do U2, para citar apenas dois dos maiores. Como trilha desse texto sobre o mestre Clapton, uma canção em parceria com ninguém menos que George Harrison. Segue a letra:

Badge
(Clapton/Harrison)

Thinkin' 'bout the times you drove in my car.
Thinkin' that I might have drove you too far.
And I'm thinkin' 'bout the love that you laid on my table.

I told you not to wander 'round in the dark.
I told you 'bout the swans, that they live in the park.
Then I told you 'bout our kid, now he's married to mabel.

Yes, I told you that the light goes up and down.
Don't you notice how the wheel goes 'round?
And you better pick yourself up from the ground
Before they bring the curtain down,
Yes, before they bring the curtain down.

Talkin' 'bout a girl that looks quite like you.
She didn't have the time to wait in the queue.
She cried away her life since she fell off the cradle.

Vamos à andança...

O blues começou forte no feriado de Nossa Senhora Aparecida com um de seus maiores hinos, Key To The Highway, na voz de Clapton, abrindo a noite ovacionado. Mais a frente, Hoochie Coochie Man, um clássico de Muddy Waters - grande influência do guitarrista - fez o público se inspirar mais uma vez, assim como Old Love, um dos maiores momentos do show, numa viagem hipnótica de quase 10 minutos. Falar em Clapton é deixar subentendido que solos absurdos e altamente viajantes da guitarra do Slowhand permearam quase todas as músicas. E é real. Clapton justifica o título de mestre com trechos sensacionais de guitarra sem perder a calma e a classe. Acompanhando a lenda, os músicos de sua banda não deixaram a desejar, com incríveis solos de teclado e piano para o delírio do público. Layla ganhou uma nova versão diferente da original e da acústica, mas ainda assim primorosa. Talvez o ponto mais alto veio com Badge, uma das melhores canções da carreira do guitarrista, gravada ainda no Cream e composta em parceria com ninguém menos que George Harrison, quando este ainda estava nos Beatles. Os versos entoados pelas backing vocals, além da caída numa distorção poderosa e retomada de Clapton ao riff mostraram uma diferença positiva em relação à canção original. Esse riff que abre a música e aparece no meio é suave, gostoso de ouvir, coisa típica de George Harrison. Ele vem acompanhado por um piano igualmente magnífico, um dos destaques dessa obra. Cada estrofe tem essa pequena evolução que, na terceira vez, culmina numa instrumentação rápida e o no refrão: "Sim, eu te disse que as luzes sobem e descem, você não percebeu como a roda gira? Então é melhor você se levantar antes que as cortinam se fechem". Não esqueça desse ensinamento místico valioso - outro dedo de Harrison. E quem não esperou mesmo as cortinas fecharem foi o próprio Clapton, que até hoje realiza espetáculos inesquecíveis como esse. Se o show teve pontos baixos, foi a pouca interação entre Eric e o público, além da ausência de outros hits históricos como Bad Love e I Can't Stand It. Mas isso é fácil de compreender, se conhecermos um pouco da história de Eric Clapton. Ele nunca quis ser um rock star. Começou com o blues, encontrou seu nicho e nunca quis deixá-lo. Deu uma escorregada aqui e ali criando algo mais popular, mas nunca renegou sua base. A adoração popular imensa veio como consequência de um trabalho absurdamente bom, independente do estilo. E é isso que ele veio aqui fazer: um show de blues inesquecível para milhares.

Vida Longa à Eric Clapton.

Nunca ouviu?

Estou pensando em como você deveria ouvir. Escute:

Costumávamos pensar que esse dia nunca chegaria

2011-10-11T08:39:00.000-07:00

A pureza de uma música é como a infância

Muitos amigos gostam de me sacanear por quê sou um dos poucos (talvez o único) que ainda usam um e-mail do BOL. Pois bem. Ontem, sem querer, cai nessa matéria do portal sobre o dia das crianças, em que algumas delas contavam por quê gostavam de ser criança. Nas imagens, só alegria, dos pequenos correndo, brincando, sem maiores preocupações na vida, além de tirar boas notas e vencer no pique-esconde. Hoje, trago uma homenagem à essa fase da vida - tão boa e pura, cujo valor só percebemos depois que perdemos e viramos prisioneiros do mundo adulto. É uma música dos H-Blockx, que recentemente me fez viajar e, coincidentemente, tem a ver com o tema. Segue a letra:

True Faith
(Sumner / Hook / Morris / Gilbert / Hague)

I feel so extraordinary
Something`s got a hold on me
I get this feeling I`m in motion
A sudden sense of liberty
I don`t care `cause I`m not there
And I don`t care if I`m here tomorrow
Again and again I`ve taken too much
Of the things that cost you too much

I used to think that the day would never come
I`d see delight in the shade of the morning sun
My morning sun is the drug that brings me near
To the childhood I lost, replaced by fear
I used to think that the day would never come
That my life would depend on the morning sun...

When I was a very small boy,
Very small boys talked to me
Now that we`ve grown up together
They`re afraid of what they see
That`s the price that we all pay
Our valued destiny comes to nothing
I can`t tell you where we`re going
I guess there was just no way of knowing

I used to think that the day would never come
I`d see delight in the shade of the morning sun
My morning sun is the drug that brings me near
To the childhood I lost, replaced by fear
I used to think that the day would never come
That my life would depend on the morning sun...

I feel so extraordinary
Something`s got a hold on me
I get this feeling I`m in motion
A sudden sense of liberty
The chances are we`ve gone too far
You took my time and you took my money
Now I fear you`ve left me standing
In a world that`s so demanding

I used to think that the day would never come
I`d see delight in the shade of the morning sun
My morning sun is the drug that brings me near
To the childhood I lost, replaced by fear
I used to think that the day would never come
That my life would depend on the morning sun...

Vamos à andança...

Curiosamente, os H-Blockx são responsáveis pela excelente Celebrate Youth, outra canção que celebra a juventude e exalta a pureza de espírito das crianças. Já True Faith, olha pro passado com uma certa melancolia, digna de quem se decepcionou com o mundo adulto e sente saudade daqueles tempos que nunca voltarão. Entretanto, a canção é uma regravação, da banda inglesa New Order, também ótima, porém mais dançante. Com os H-Blockx, True Faith deixa de lado o balanço pop e assume a identidade dos alemãos: pedrada atrás de pedrada. Começa com um riff poderoso e alongado de Tim Humpe, que chama a voz excelente de Henning Wehland. Esse, bastante versátil, começa a primeira estrofe com um tom sério, mas que logo explode num tom mais agudo e violento no refrão: "Eu costumava pensar que o dia nunca chegaria, eu me deliciava com a sombra do sol da manhã. Minha luz matinal é a droga que aproxima da infância que eu perdi, trocada pelo medo. Eu costumava pensar que o dia nunca chegaria, que minha vida dependeria da luz da manhã". A força desse refrão é impressionante, altamente cantarolável, mas ainda assim densa e viajante. A bateria de Steffen Wilmking ajuda o balanço com pancadas fortes pra acompanhar o peso da guitarra. Logo que o refrão acaba, imediatamente Wheland assume o tom anterior pra próxima estrofe, uma das mais interessantes: "Quando eu era um pequeno garoto, muitos garotos pequenos falavam comigo. Agora que crescemos juntos, eles estão com medo do que vêem. Esse é o preço que todos pagamos, pois nosso destino acabou sem valor. Não posso dizer dizer para onde vamos, acho que não há como saber". Nisso já emenda-se o sensacional "I used to think that the day would never come..." que te fará cantar e pensar junto. A Palavra "daaaay" alongada é um marco por si só. Essa última estrofe mostra um pouco desse sentimento de desilusão ao se deparar com a vida adulta. Quando crescemos não adquirimos só responsabilidades, mas também conhecimentos de dores, disputas e de como o mundo pode ser um lugar terrível, se os humanos quiserem. Quando crianças, tudo isso era substituído pela pura alegria de estar com os amigos, brincar ou ver desenhos. Nada mais. Uma música do Jack Johnson sintetiza a ideia numa epígrafe interessante: "Nós costumávamos rir bastante, mas só porque achávamos que tudo que era bom ia durar para sempre". Infelizmente não dura. A vida segue e as emoções se transformam, mas a memória permanece e te permite viajar por alguns momentos, como essa bela canção certamente faz ;)

Nunca ouviu?

Não perca a fé. Escute:

[BEATCAST] nº9 - Especial Red Hot Chili Peppers

2011-10-09T14:24:00.000-07:00

Para quem perdeu, aqui está mais um BeatCast, o podcast produzido pela Black Fire Station!

Dessa vez fizemos uma homenagem ao Red Hot Chili Peppers. Aproveitando os shows da banda em São Paulo e no Rock in Rio, além do lançamento do novo disco "I'm With You", eu (Andarilho) e o Danilo batemos um papo sobre toda a carreira desse quarteto californiano. Analisamos toda a discografia da banda, suas formações, pontos altos e baixos e curiosidades, um Raio-x completo. Prato cheio pra quem é fã dessa banda tão sensacional e viajante. Se você gostou, não gostou, quer dar uma opinião, faça um comentário aqui no blog ou mande um e-mail para a rádio ;)

Algumas canções comentadas:

My Friends
Fortune Faded
Walkabout
Snow
Resenha do disco I'm With You

Abra sua cerveja e dê o play, pra curtir com a gente:

Baixe o arquivo em mp3 via megaupload

Altas Esperanças

2011-10-05T07:07:00.000-07:00

Saindo do túnel em direção à luz

No quesito viagem, poucas bandas se quiparam ao Pink Floyd. O quarteto inglês tem como matéria-prima básica boas doses de surrealismo e delírios sonoros que não deixam nenhum ouvinte indiferente. Uma das primeiras músicas deles que me fez pegar uma auto-estrada atemporal foi a High Hopes, presente no disco "The Division Bell" de 1994. Talvez só a capa do mesmo já valha uma viagem - confira abaixo (e clique para aumentar). Enquanto aprecia, que tal ouvir esse som? Segue a letra:

High Hopes
(Gilmour/Samson)

Beyond the horizon of the place we lived when we were young
In a world of magnets and miracles
Our thoughts strayed constantly and without boundary
The ringing of the division bell had begun

Along the Long Road and on down the Causeway
Do they still meet there by the Cut?

There was a ragged band that followed in our footsteps
Running before times took our dreams away
Leaving the myriad small creatures trying to tie us to the ground
To a life consumed by slow decay

The grass was greener
The light was brighter
When friends surrounded
The nights of wonder

Looking beyond the embers of bridges glowing behind us
To a glimpse of how green it was on the other side
Steps taken forwards but sleepwalking back again
Dragged by the force of some inner tide
At a higher altitude with flag unfurled
We reached the dizzy heights of that dreamed of world

Encumbered forever by desire and ambition
There's a hunger still unsatisfied
Our weary eyes still stray to the horizon
Though down this road we've been so many times

The grass was greener
The light was brighter
The taste was sweeter
The nights of wonder
With friends surrounded
The dawn mist glowing
The water flowing
The endless river

Forever and ever

Vamos à andança...

O famoso disco ao vivo do Pink Floyd, "P.U.L.S.E" lançado também em 1994 traz em seu lado A uma versão muito fiel ao disco de High Hopes. Com o vídeo do show, entretanto a viagem é ainda mais encrementada pelas imagens surrealistas do clipe da canção no telão. No vídeo há cenas de executivos engravatados caminhando em um gramado, usando capas gigantescas que planam em uma posição cuja física tradicional não permitiria. Mas física é justamente o que não importa aqui. Pink Floyd toca justamente pra te permitir fazer coisas impossíveis. Voar é apenas uma delas. Em High Hopes você também viaja no tempo, muda de cenários com apenas uma virada nos versos, aumenta de tamanho e se transforma em qualquer coisa. A peça começa com um sino solitário, emocionante. Quem passa a acompanha-lo é um piano levemente macabro, comandado por Richard Wright. O começo tem tom de suspense. Parece um thriller cinematográfico. Ajuda também David Gilmour que começa a cantar com sua voz em tom sério e grave: "Além do horizonte, no lugar em que vivíamos quando jovens, em um mundo de magnetismo e milagres, nossos pensamentos emanavam constantemente e sem fronteiras. O soar do sino da divisão começou". A estrofe termina com a mensão ao título do disco "The Division Bell", numa performance arrepiante do cantor. É bonito de ouvir, ao mesmo tempo em que é tenso. E esse tom continua até o refrão, quando uma virada poderosa troca a base por acordes de violão rápidos e a voz de Gilmour passa a ser mais lírica e suave - famosa em Wish You Were Here, por exemplo. Esse refrão é um show à parte na música, com o cantor declamando emocionante: "A grama era mais verde. As luzes eram mais brilhantes. Com amigos por perto. As noites maravilhosas". Depois da primeira aparição do refrão, logo caimos de volta ao clima sombrio do início. O sino continua martelando incessantemente. Sua mente entretanto é levada novamente, sobretudo pelo baixo de Guy Pratt, substituindo Roger Watters muito bem. A música proguide com os acordes de violão numa escalada quase de Everest. Quando sobe e culmina no refrão de novo, em vez de cair nas sombras mais uma vez, somos levados pelo solo de guitarra longo e incrivelmente suave de Gilmour. Note que esse agora não sentimos mais tensão. Não há mais medo. Enquanto viajamos no solo, o que dá pra sentir é apenas leveza. Tudo foi lavado e ficou só alegria. Isso é ter Altas Esperanças. É olhar pro horizonte como mais um curioso personagem do clipe e simplesmente sorrir ;)

Nunca ouviu?

Tenha esperanças agora. Escute:

[BEATCAST] nº8 - Shows Acústicos

2011-10-04T07:18:00.000-07:00

Está no ar mais um BeatCast, nosso querido podcast realizado pela Rádio Black Fire Station.

E o tema da vez é: Shows Acústicos! Você gosta desse formato de show? Acha interessante ver novas versões das suas músicas preferidas, em versão "desplugada"? Ou continua preferindo o bom e velho rock com suas guitarras elétricas e todos instrumentos no volume mais alto?

Junte-se a nós nessa discussão. Eu (Andarilho), o Felipe Thomas e o Danilo (Mr. Work) recebemos também os convidados especiais Toni e Clécio para conversar sobre esse tipo de evento.

Algumas bandas comentadas:

Eric Clapton
Scorpions
Whitesnake
Aerosmith
Elvis Presley

Agora é só dar o play e curtir a vontade:

Download do arquivo em mp3

Sentindo tristeza

2011-09-30T14:33:00.000-07:00

Tristeza, tristeza, tristeza, porém uma grande viagem

Sou suspeito pra falar de Creedence. Acho esse quarteto americano um dos mais importantes da história da música. São donos de uma discografia impecável, sem nem uma única canção ruim, não importa o contexto. Prova disso, essa canção sobre tristeza que, ainda assim, causa uma viagem descomunal. Faz parte do magnífico "Willie and the Poor Boys" de 1969. Segue a letra:

Feelin' Blue
(Fogerty)

Hey, look over yonder out in the rain,
Soakin' wet fever in my brain.
Now, I ain't certain which way to go,
But I got to move, sure.

Feelin' Blue, blue, blue, blue, blue.
Feelin' Blue, blue, blue, blue, blue.
Feelin' Blue, blue, blue, blue, blue.
I'm Feelin' Blue. I'm Feelin' Blue.

Hey, look over yonder behind the wall,
They're closin' in I'm about to fall.
Now I'm no coward, but I ain't no cool
Feel it in my bones, my book is due.

Feelin' Blue, blue, blue, blue, blue.
Feelin' Blue, blue, blue, blue, blue.
Feelin' Blue, blue, blue, blue, blue.
I'm Feelin' Blue. I'm Feelin' Blue.

Hey, look over yonder, up in the tree,
There's a rope hangin' just for me.
Without a warnin', without a warnin',
Things are pilin' up to break me down.

Feelin' Blue, blue, blue, blue, blue.
Feelin' Blue, blue, blue, blue, blue.
Feelin' Blue, blue, blue, blue, blue.
I'm Feelin' Blue. I'm Feelin' Blue.

Hey, look over yonder, out in the street,
People laughin' by, walkin' easy.
Now, I'm no sinner, but I ain't no saint.
If it's happy, you can say I ain't.

I'm Feelin' Blue

Vamos à andança...

É importante lembrar que essa canção é emendada em uma outra curta jam chamada Poorboy Shuffle. Esse pequeno interlúdio dos garotos pobres conta com uma instrumentação leve, puxada por uma gaita ligeira. Algo bem cru, totalmente espontâneo e aleatório, como sugere o título. Ironicamente, Feelin' Blue surge na sequência, trazendo algo completamente trabalhado nos seus mais minuciosos detalhes. Ambas, é claro, absolutamente viajantes. Mas enquanto o Shuffle é rápida - apenas uma viagem momentanea - Feeling Blue traz bons cinco minutos da melhor viagem creedenciana. Falando em "blue", a canção tem uma maravilhosa base blueseira, puxada pela bateria firme de Doug Clifford. Logo é apresentado também o baixo de Stu Cock, competente como se tivesse acabado de sair da destruidora I Heard It Trhough the Grapevine. Os acordes de guitarra começam com a mesma leveza. Uma viagem suave, sem pressa em te conduzir - e muito menos em te trazer de volta. Nesse meio tempo, John Fogerty começa a canção em sua voz ótima. Seus versos possuem um ritmo excelente, misturando facilmente os sentimentos assim como mistura o blues com o rock and roll. Então, numa harmonia quase de nado-sincronizado, os vocais de apoio aparecem pra acompanhar John no refrão: "Sentindo-se triste, triste, triste". É simples, porém com um balanço altamente contagiante. Cada "Feeling blue blue blue blue blue" te fará cantar junto, certamente. Enquanto levado por esse balanço perfeito, tentamos desvendar o motivo da tristeza do narrador. Não fica claro na poesia. O que é certo é que ele vive um conflito. Versos como "Há uma parede se fechando e eu estou quase caindo" e "Uma corda balançando na árvore esperando por mim" mostram que ele está em sérios apuros - sejam externos ou internos. Quem poderá ajuda-lo? "Não sou um pecador, mas não sou santo" ele diz, tentando desabafar. Outro verso que gosto bastante na voz de Fogerty é: "Não sou covarde, mas não estou tranquilo" que mostra que ele não pode contar com ninguém além de si próprio. Está sozinho nessa, mas não vai desistir. A solução que ele chega, está logo na primeira estrofe: "Agora não sei exatamente que caminho seguir, mas devo continuar me movendo com certeza". Não poderia estar mais certo. Vamos em frente, sentindo tristeza ou não ;)

Nunca ouviu?

Sinta alegria, alegria, alegria em conhecer. Escute:

Um e o mesmo

2011-09-27T05:40:00.000-07:00

Pedrada na alma pra lavar os males

Falar em Audioslave é automaticamente falar em sonzeira. Pedrada na orelha, se preferir. Coisa boa, de qualidade e nível alto. Qualquer adjetivo positivo é sinônimo de Audioslave. Portanto, hoje vou comentar sobre uma música completamente Audioslave. Faz parte do terceiro disco da banda, o "Revelations" (2006). Nem preciso dizer que esse disco é absolutamente Audioslave também. Segue a letra:

One And The Same
(Morello/Cornell/Commerford/Wilk)

Well they don't hate you, you know they love you
But they're gonna come kill you
They don't mean you any harm
It's just what they do
Could be your mother
Could be your father
Or your best friend in the world

But just like blood and rain,
love and pain are one and the same
One and the same
But just like blood and rain,
love and pain are one and the same
One and the same
Yeah, yeah, yeah

You wear a mask with a target
Keep your enemies closer
You fall in love from a great height,
now the easy part's over
Choose your battles, not your soldiers
You know they'll show their colors

But just like blood and rain,
love and pain are one and the same
One and the same
But just like blood and rain,
love and pain are one and the same
One and the same
Yeah, yeah, yeah
Hey! hey! hey! hey!

But just like blood and rain,
love and pain are one and the same
One and the same
But just like blood and rain,
love and pain are one and the same
One and the same
Yeah, yeah, yeah

Hey, hey, hey, hey! hey, hey, hey, hey!
hey, hey, hey, hey! hey, hey, hey, hey!

Vamos à andança...

Voltando de viagem domingo a noite com meus dois amigos, ao cair na estrada, um deles deu o play na trilha sonora da vez. Seria mais prudente se ele tivesse me avisado que tocaria Audioslave. Eu estaria preparado para a pedrada. Porém, a surpresa também é gratificante e, depois de recuperar a sanidade, continuei curtindo o som absolutamente incrível dessa banda tão boa. Fazia tempo que eu não escutava um disco deles, é verdade. Tanto melhor. Um gole de água é ainda mais gostoso quando há mais sede, diriam os sábios. Essa do Audioslave serve pra saciar qualquer necessidade de música boa, densa e destruidora. Qualquer mal que possa te afligir - qualquer dor, anseio, preocupação, será sumariamente pulverizado pelo riff violento de Tom Morello que abre essa obra. Ele começa aquecendo, como quem não quer nada. Por 10 segundos. Depois disso se transforma no que é de verdade. Uma onda poderosa de energia, que apresenta Chris Cornell, sempre incrível. Ele começa: "Eles não te odeiam, você sabe que eles te amam. Mas eles virão te matar. Eles não te desejam mal, é simplesmente o que eles fazem. Poderia ser sua mãe. Poderia ser seu pai ou o seu melhor amigo no mundo". Ao fundo da voz rouca e excelente do cantor, a guitarra segue pesada, e na bateria, Brad Wilk parece um minerador com uma picareta, arrebentando cada prato com fúria. Após essa estrofe a música vira pro refrão e Cornell diz a frase reveladora: "Assim como sangue e chuva, amor e dor são um e o mesmo". No final da frase, o coro repete: "On and the saaaaame", maravilhoso. Como se não bastasse, Morello nos presenteia com um solo rápido e virtuoso logo depois que o vocalista soltra uns gritos "Heeeey, heeeeeey" de sentir na alma. O final da canção repete essa dose, com o riff permeando as vocalizações do mestre. Tudo em perfeito equilibrio. Afinal, como eles mesmos ensinam: amor e ódio, alegria e tristeza, bondade e maldade, são um e o mesmo. Aprendendo isso, tudo fará mais sentido ;)

Nunca ouviu?

Essa música e você serão um só também. Escute:

A Dança da Pimenta

2011-09-23T12:03:00.000-07:00

Uma receita pra se deliciar e viajar

Dias quentes como esses pedem uma música quente. Não, não estou falando dos Red Hot Chili Peppers. Nem do "quente" no sentido sexual dos Velhas Virgens de ser. É quente como um prato bem apimentado, porém preparado com carinho, que desce macio e deixa um gosto bom no final. A receita veio do Jethro Tull, mais precisamente da carreira solo de Ian Anderson, do disco "The Secret Language of Birds", lançado em 1998. Essa versão que trago hoje, porém, é do disco "Living With the Past" do Jethro Tull, lançado quatro anos depois. Segue a letra:

The Habanero Reel
(Anderson)

Cool in the corner, tom cat sitting
on the edge of the yard; sand-flies flitting.
Orange order on a field of green.
Smothers me to smithereens.

Rum and cola, ice cubes crashing.
Jumping beans and brown eyes flashing.
Long hair swinging, tell me how d'you feel?
Well, hot and fancy, it's the habanero reel.

Troubled skin? Pour oil upon it.
She's fit to burn in her new Scotch Bonnet.
Spice up anybody's stew.
Frogs and goats and chickens too.

Barefoot in the sunshine.
Kicking empty beer cans down on the high tide line.
Big wave nearly float your dress away.
And I'm thinking that it's just another day:
just another day.

Feel that hot rush start its tickle.
Sweat is rising, taste buds prickle
with ears of bat and eye of eagle.
It's just as well it's strictly legal.

Rum and cola, ice cubes crashing.
Jumping beans and brown eyes flashing.
Long hair swinging, tell me how d'you feel?
Well, hot and fancy, it's the habanero reel.

Vamos à andança...

Essa é uma daquelas canções que você facilmente se apaixona à primeira escutada. Talvez seja o aroma adocicado criado pela voz suave de Anderson. Ou quem sabe não é o tempero especial produzido pelo acordeon no arranjo? Ao menos quando vi o show do Jethro esse ano, o instrumento fez total diferença quando usado no arranjo. Nessa versão de The Habanero Reel não é diferente. Seja qual for o segredo da receita, o fato é que essa canção, assim como uma bela comida caseira, preparada com carinho, simplesmente não te deixará esquece-la. A base criada pela flauta majestosa de Anderson somada ao acordeon suave de fundo, prepara a forma pra receber a sua mente. Quando ele começa a recitar, a viagem já está em fogo alto. Ele descreve: "Rum com coca-cola, cubos de gelo quebrando. Feijões saltitantes e olhos castanhos piscando. Cabelos compridos dançando, diga-me como você se sente? Bem, quente e fantástica é a dança da pimenta". Na próxima estrofe, a cada verso é intercalada uma rápida salpicada do acordeon, fenomenal. Preste atenção. Quando a obra vira e Ian diz: "Pés descalços ao sol" quem permeia é uma guitarrinha leve, ecoante. Esse trecho é absurdo de bom. Traz flashes de uma paisagem ao sol, aconchegante e tranquila. Não por menos, Ian termina a estrofe dizendo: "E estou pensando que é apenas mais um dia. Apenas mais um dia". Essa repetição é precisa. O segundo "Just another day" soa reconfortante. Nada como apenas mais um dia, desde que o dia seja perfeito. Com um sol brilhante, nada para se preocupar e uma torta da vó no forno. Para degustar, Ian ainda manda um solo de flauta, nada menos do que brilhante - como ele costuma fazer. Nessa versão do disco ao vivo "Living With the Past" esse trecho final é o ápice da canção - se torna rápido, mistura-se aos outros instrumentos e, mais importante, não perde a alegria e sensação boa. Aproveite sem moderação ;)

Nunca ouviu?

Sirva-se a vontade. Escute:

Homem de Lugar Nenhum

2011-09-20T11:24:00.000-07:00

Quem é o homem sentado na terra de lugar nenhum?

Quando John Lennon compôs a música sobre o "Homem de Lugar Nenhum" ele disse que a poesia era um retrato de si próprio. John Lennon, com sua percepção elevada de sentimentos e expressões artísticas, havia visto na imagem do Homem Perdido o seu próprio reflexo. Entretanto, ouso ir mais a fundo e dizer que todos nós temos um pouco de Nowhere Man. Por isso viajo hoje nessa bela obra dos Beatles, do disco "Rubber Soul" de 1965. Segue a letra:

Nowhere Man
(Lennon/McCartney)

He's a real nowhere man
Sitting in his nowhere land
Making all his nowhere plans for nobody

Doesn't have a point of view
knows not where he's going to
Isn't he a bit like you and me?
Nowhere man please listen
You don't know what you're missing
Nowhere man, The world is at your command

He's as blind as he can be
Just sees what he wants to see
Nowhere man, can you see me at all
Nowhere man don't worry
Take your time, don't hurry
Leave it all till somebody else
Lends you a hand
Ah, la, la, la, la

Doesn't have a point of view
knows not where he's going to
Isn't he a bit like you and me?
Nowhere man please listen
You don't know what you're missing
Nowhere man, The world is at your command
Ah, la, la, la, la

He's a real nowhere man
Sitting in his nowhere land
Making all his nowhere plans for nobody
Making all his nowhere plans for nobody
Making all his nowhere plans for nobody

Vamos à andança...

Como qualquer canção desse maravilhoso disco - a exemplo de In My Life, Wait ou If I Needed Someone - essa é, no mínimo sensacional. Beatles atingia seu ápice de entrosamento, com músicas sempre muito bem trabalhadas, uma harmonia impecável entre vocal principal e de apoio e uma instrumentação deliciosa. Essa é a receita também de Nowhere Man, que traz John Lennon em um de seus momento reflexivos e - por quê não - maravilhosamente melancólicos? Aqui Lennon desabafa ao se sentir um compelto deslocado no mundo. Ninguém via o mundo como ele, disso eu tenho certeza. E os versos que abrem confirmam: "Ele é um verdadeiro homem de lugar nenhum, sentado em sua terra de lugar nenhum, fazendo seus planos de lugar nenhum pra ninguém". Acompanhado por ele, Paul McCartney e George Harrison majestosamente fazem os backings afinados. Ao fundo o baixo de Paul, junto com o primoroso balanço de Ringo Starr criam um ritmo gostoso, feliz e inocente. Numa próxima virada, Lennon continua: "Ele não tem um ponto de visão. Não sabe pra onde está indo. Não é um pouco parecido comigo e com você? Homem de lugar nenhum, por favor me escute, você não sabe o que está perdendo. Homem de lugar nenhum, o mundo está sob seu comando". Até aqui, os backing acompanharam John de perto, entretando, com a ajuda dos acordes de Harrison, a canção dá uma outra virada e ganha nova vida: "Ele é tão cego quando poderia ser. Só enxerga o que quer ver. Homem de lugar nenhum você pode me ver? Homem de lugar nenhum, não se preocupe, cuide do seu tempo, sem pressa. Largue tudo até que alguém te ajude". Preste atenção nos backings nesse trecho, que permeiam cada verso do cantor com um "Aaaaaah, la la la" maravilhoso. No último verso os backings ainda se estendem: "la la la la la la". Gratificante de ouvir. Backing quase - eu disse quase - tão perfeitos quanto o maior backing vocal dos Beatles em You Won't See Me, não por acaso do mesmo disco. Uma canção triste, tratada como auto-crítica, num tom engraçado e que nos faz refletir sobre quem é esse personagem. A resposta está no verso: "Ele não se parece um pouco comigo e com você?" O Homem de lugar nenhum é John Lennon. É Paul McCartney também, George e Ringo, além de mim, é claro. Sócrates dizia que o primeiro caminho para a sabedoria é reconhecer a própria ignorância. E aqui estamos nós, Homens buscando chegar a algum lugar ;)

Nunca ouviu?

Conheça o tal Homem agora. Escute:

Soldado da Sorte

2011-09-15T08:57:00.000-07:00

Uma experiência musical reflexiva e emocionante

Já comentei algumas vezes nesse blog que meu pai gosta de rock. São poucos os filhos que podem estufar o peito e dizer com orgulho: "meu pai curte uma sonzeira braba", por isso considero-me sortudo. Entretanto, longe de ter a mesma sede insaciável musical que o filho, meu pai não conhece os materiais mais lado B das lendas do rock. Pois bem, outro dia eu estava em casa ouvindo meu disco "Stormbringer" (1974) do Deep Purple quando começou a última canção do mesmo. Nem meu pai resistiu. Segue a letra:

Soldier Of Fortune
(Coverdale/Blackmore/Hughes/Lord/Paice)

I have often told you stories about the way
I lived the life of a drifter waiting for the day
When I'd take your hand and sing you songs
And may be you would say
Come lay with me and love me
And I would surely stay

But I feel I'm growing older
And the songs that I have sung
Echo in the distance
Like the sound
Of a windmill going round
Guess I'll always be
A soldier of fortune.

Many times I've been a traveller
I looked for something new
In days of old when nights were cold
I wandered without you
Those days I thought my eyes
Had seen you standing near
Though blindness is confusing
It shows that you're not here.

Now I feel I'm growing older
And the songs that I have sung
Echo in the distance
Like the sound
Of a windmill going round
Guess I'll always be
A soldier of fortune

Yes, I can hear the sound
of a windmill going round
I guess I'll always be
a soldier of fortune.
I guess I'll always be
a soldier of fortune

Vamos à andança...

Descobri que meu pai realmente apreciou Soldier of Fortune quando peguei o celular dele para dar uma olhada e vi a música ali na galeria. E não há como negar. Essa é claramente uma música de outro nível. Não há quem ouça e se sinta indiferente. Até o Darth Vader, se ouvisse, ia desistir de ser Imperador da Galáxia. Talvez ele até abrisse uma ONG pra ajudar as vítmas do Império. É uma das poucas baladas lentas do Purple, banda consagrada pelo seu Hard Rock de primeiríssima qualidade, com riffs violentos, vocalizações destruidoras e uma harmonia indescritível entre teclado e guitarra. Nesse caso, porém, todo o peso é trocado por um simples violão, somado à voz absurda de David Coverdale. Aliás, "simples violão" acaba se tornando um equívoco, visto que nas mãos do Mestre Ritchie Blackmore, qualquer instrumento se torna uma orquestra inteira. Aqui o Deus Sol do rock inicia com acordes suaves, numa linha mais renascentista, bem próxima do que costuma fazer muito bem no Blackmore's Night. Coverdale entra arrepiante, sem deixar o ouvinte pensar direito. Seus versos são claros, calmos, porém transparecendo toda angústia e dor do narrador, esse escravo do destino. A poesia toda é uma reflexão de um homem envelhecido, pensando sobre tudo o que passou e que o manteve longe de seu amor. Começa assim: "Eu frequentemente contei histórias sobre como vivi como um indeciso esperando pelo dia em que pegaria sua mão e te cantaria músicas e você diria: 'venha, deite-se comigo e me ame'. E eu certamente o faria". Tudo isso vem num ritmo doce, absolutamente impecável. Ao fundo entra a bateria de Ian Paice, precisamente tocante. Coverdale continua, iniciando com o verso mais doído da obra: "Mas eu sinto que estou ficando velho. E as músicas que cantei ecoam distantes, como o som de um moinho girando... Creio que sempre serei um Soldado da Sorte". Aqui o violão dá lugar para a guitarra, igualmente delicada, que faz um pequeno solo excelente, mas que, respeitosamente, prefere deixar a maior atenção na voz do cantor. Ele segue a história: "Por muito tempo eu viajei procurando por algo novo. Em dias antigos quando as noites eram frias, eu vaguei sem você. Nesses dias acreditei que meu olhos viam você se aproximando. Embora a cegueira fosse confusa, mostrou que você não está aqui". É necessária uma pausa pra destacar o verso "Those days I thought my eyes Had seen you standing near" (aos 2 minutos cravados). Depois de entrar no clima da canção e ouvir isso, é difícil se segurar. Coverdale praticamente chora, deixando a voz ainda mais rouca e trêmula, além de um pouco mais aguda. É arrepiante. O cara não sabe brincar... Não contente, após essa estrofe, ele já emenda o refrão novamente que encerra com a triste constatação: "Creio que sempre serei um Soldado da Sorte". Essa música é mais uma do Purple que atinge o status de obra-prima, muito próxima à Mistreated, por ser mais calcada no blues e sem a participação de Glen Hughes no vocal. Absolutamente sensacional, digna de todos os adjetivos e superlativos. Como mostrou o personagem, não há como escaparmos da nossa Sina. Da mesma forma, não há como resistir a essa canção ;)

Nunca ouviu?

Sua sorte é dar o play agora. Escute:

Toda palavra significa não

2011-09-12T07:07:00.000-07:00

E todo o resto quer dizer SIM

Terminei de ler esses dias o excelente livro "O Caminho do Guerreiro Pacífico" de Dan Millman. Com esse fantástico caminho, Millman nos ensina a encontrar a felicidade, não em lugares longínquos ou desejos pessoais, mas em qualquer lugar. A começar dentro de si próprio. Para um Guerreiro, a felicidade está simplesmente em ser. E, em termos musicais, uma das bandas que automaticamente me deixa feliz ao ouvi-la é Smash Mouth. Mesmo quando ela trata de um tema triste. Veja só essa do disco "East Bay Sessions" de 1999. Segue a letra:

Every Word Means No
(Easter)

Watching
For a sound to lead me to
Wherever you go I can't help it
I will always love you

It used to be no words could come between us
Any time was right for secret meetings
It's different now, when you speak
Every word means no
Every word means no

I'm thinking
Of things that never come to life
You're going through some things so shallow
There's nothing to fight

It used to be no words could come between us
Any time was right for secret meetings
It's different now, when you speak
Every word means no
Every word means no

I'm a slave, I'm anything
I haven't lost my way
I'm looking around in directions
'Cause all I ever thought about was you
I never noticed anything but you

Predicting
Puts me down on shaky ground
I keep thinking you're looking at me
Do you want me around?

It used to be no words could come between us
Any time was right for secret meetings
Now and then I forget the rules have changed
You always remind me

That every word means no
Every word means no
Every word means no
Every word means no

Vamos à andança...

Um dos grandes ensinamentos do Caminho do Guerreiro Pacífico é o bom humor. Segundo o autor, seu mestre o ensinou a cultivar a alegria espontânea, a rir das coisas mais simples e a transformar sentimentos ruins em largas risadas. Esse segredo o Smash Mouth sempre dominou e nos transmitiu em músicas alegres, clipes engraçados e colaborações com filmes humorísticos como Shrek e Austin Powers. Essa música, entretanto, traz um tema triste. O narrador e sua amada estão se estranhando, por isso "Agora, quando você fala, toda palavra significa 'não'". É uma canção cover, talvez por isso a diferença do tom entre essa e outras canções do grupo como All Star ou Holiday in My Head. Entretanto o curioso é isso: mesmo com o tema triste, os caras emanam alegria. A presença do Smash Mouth é tão forte, e tão positiva que, por mais que Steve Harwell repita incessantemente: "Toda palavra significa não", para nós soa como: "Tudo significa sim!". Impressionante. Ajuda também o balanço fenomenal do riff de Greg Camp mas a canção é toda conduzida sensacionalmente pelo baixista Paul De Lisle. A levada do baixo ao fundo é altamente viajante. Faz você acordar feliz, andar na rua dançando e atrair olhares curiosos de transeuntes ordinários. Se ao menos eles ouvissem essa música também, iriam entender... As viradas são perfeitas, dando cada vez mais fôlego pra essa nossa dança-mental. Outro destaque são os backing vocals que acompanham o refrão e aparecem suavemente nos versos recitando apenas algumas palavras. Por exemplo, quando Steve diz: "It used to be no words could come between us. Any time was right for secret meetings" ("Parecia que não poderia haver nada entre nós. Cada hora era perfeita para nos reunirmos") os backing aparecem com um poderoso "Woooooow" ao fundo, precisamente perfeitos. Repare. Música pra te fazer feliz. Ou melhor - ainda usando a filosofia do Guerreiro - pra te lembrar de ser feliz ;)

Nunca ouviu?

Não diga não por favor. Escute:

Diamante amaldiçoado

2011-09-09T05:48:00.000-07:00

Uma maldição que você vai querer conhecer

O último disco que adquiri dos Black Crowes foi o "Amorica", lançado em 1994. Nenhuma viagem ainda foi gravada sobre esse álbum, tamanha a magnitude do trabalho em questão. Para compensar, trago hoje uma das maiores obras desse disco, cheia de dor e emoção. Não recomendada para pessoas muito sensíveis, caso contrário, elas chorarão por 2 dias e duas noites após ouvir. Segue a letra:

Cursed Diamond
(Robinson/Robinson)

I lose myself
I forget myself
Sometimes I fault myself
I might fight myself

But then I make amends
I freeze myself
Rain on myself
OK, so I stone myself

And I might even find myself
But then again what happens if I do
So unzip my pride
Open me up wide
So I can show this to you

I want to shine for you
I want to sparkle too
Just like a diamond cursed
Well you know it don't get worse
You know that I'll save you time
Your trouble now is mine

Hold me baby
Hold me girl
And I will laugh with you
If you want me to

Roll me in your splendor
I'll envy your surrender
And show you victory

I hate myself
Doesn't everybody hate themselves
I scare myself
Then I tell myself it's all in my mind
So I let the poison go
'Cause I always know
It will be there for me

I want to shine for you
I want to sparkle too
Just like a diamond cursed
Well you know it don't get worse
You know that I'll save you time
Your trouble now is mine

Vamos à andança...

Já destaquei mais de uma vez o poder que Chris Robinson tráz em sua voz. Caso você não conheça, recomendo ouvir Horsehead, antes, para ter uma prévia. Caso você sobreviva, ouça Cursed Diamond depois. Pode-se dizer que o poder de ambas é próximo, entretando Horsehead é alegre, e Cursed Diamond, proporcionalmente triste. Ambas, perfeitas, é claro. Ao iniciar essa pérola de hoje, Chris recita versos suavemente, com muita graça e tristeza equilibradas: "Eu me perdi. Eu me esqueci. As vezes eu faltei comigo mesmo. Eu posso até lutar contra mim mesmo". Percebe-se então um pouco do que se passa com o narrador, amargurado. Ele continua, acompanhado de forma igualmente bela pelas cordas da guitarra de seu irmão, Rich Robinson e por um piano maravilindo de Eddie Harsch. Quando termina então o último verso: "Então eu posso mostrar isso pra você", vemos ao fundo um crescimento absurdo, quase uma progressão geométrica, com a guitarra numa nova distorção, muito mais pesada que agora acompanha, num riff bonito, os gritos de Chris. "Eu quero brilhar pra você! Quero irradiar também, como um diamante amaldiçoado. Bem, você sabe que não pode ficar pior. Você sabe que eu vou poupar seu tempo, seu problema agora é meu também". A canção mistura um pouco de dor, desespero e desamparo, com o riff pesado sempre permeando os belos versos. Rich grita, se emociona, nos emociona e se liberta da dor. Repare como quando o refrão entra, ele parece mais solto, mais livre. Esse refrão é um dos mais inspiradores já gravados, misturando todas as emoções que é possível sentir ao mesmo tempo. Há ainda um solo primoroso de Rich e a instrumentação que sobe e desce é impecável, tão boa que, mesmo sendo triste, entra pra lista de músicas capazes de te fazer sentir-se sobre-humano. O conjunto guitarra mais voz forma um dos maiores momentos dos Crowes, ao lado de By Your Side, por exemplo. Se há uma maldição nesse diamante é a de que você não conseguirá parar mais de ouvir ;)

Nunca ouviu?

Aqui está a maldição bem-vinda. Escute:

[BEATCAST] nº7 - Regravações

2011-09-08T09:13:00.000-07:00

Está no ar mais um BeatCast! Esse programa foi ao ar no dia 31 de agosto de 2011 na rádio Black Fire Station.

O tema da vez foi: Regravações. As famosas covers, músicas que foram gravadas mais de uma vez por diferentes artistas. Algumas se tornaram melhores que a original, outras, deixaram a desejar. E o mais importante, afinal é fazer uma releitura bem parecida com a anterior, ou criar algo totalmente novo? Para discutir sobre isso juntaram-se Andarilho, Danilo (Mr Work) e nosso convidado mais que especial, Alan Borges, meu amigo dono do blog N64-Brasil.

Algumas bandas comentadas:

Rage Agaisnt the Machine
Led Zeppelin
Creedence
Johnny Cash
Guns N' Roses

Leia também a seção do blog exclusiva sobre regravações: Lado AB

Agora é só dar o play e curtir essa conversa descontraída ;)

Download do arquivo em mp3 via Megaupload

Último recurso

2011-09-04T18:50:00.000-07:00

Uma pedrada pra despertar a superação

Faz tempo que quero postar algo sobre o Papa Roach. Ainda inédito aqui no blog, trago a banda com um dos seus melhores hits, de seu primeiro album, o explosivo "Infest" de 2000. A canção ilustra bem o que o Papa Roach faz: som pedrada, de qualidade alta e muito viajante. Segue a letra:

Last Resort
(Shaddix/Horton/Esperance/Buckner)

Cut my life into pieces
This is my last resort
Suffocation, no breathing
Don't give a fuck if I cut my arm bleeding

This is my last resort

Cut my life into pieces
I've reached my last resort
Suffocation, no breathing
Don't give a fuck if I cut my arm bleeding
Do you even care If I died bleeding?
Would it be wrong, would it be right
If I took my life tonight,
Chances are that I might
Mutilation out of sight
And I'm contemplating suicide

'Cause I'm losing my sight, losing my mind
Wish somebody would tell me I'm fine
Losing my sight, losing my mind,
Wish somebody would tell me I'm fine

I never realized I was spread too thin
Till it was too late and I was empty within
Hungry, feeding on chaos and living in sin
Downward spiral, where do I begin
It all started when I lost my mother
No love for myself and no love for another
Searching to find a love upon a higher level
Finding nothing but questions and devils

'Cause I'm losing my sight, losing my mind
Wish somebody would tell me I'm fine
Losing my sight, losing my mind,
Wish somebody would tell me I'm fine

Nothing's alright, nothing is fine
I'm running and I'm crying
I'm crying
I'm crying
I'm crying
I'm crying

I can't go on living this way

Cut my life into pieces
This is my last resort
Suffocation, no breathing
Don't give a fuck if I cut my arm bleeding
Would it be wrong, would it be right
If I took my life tonight,
Chances are that I might
Mutilation out of sight
And I'm contemplating suicide

'Cause I'm losing my sight, losing my mind
Wish somebody would tell me I'm fine
Losing my sight, losing my mind,
Wish somebody would tell me I'm fine

Nothing's alright, nothing is fine

I'm running and I'm crying

I can't go are living this way

Can't go on
Living this way
Nothing's al...right

Vamos à andança...

"CUT MY LIFE INTO PIECESSSS!". É com um grito vigoroso desse que a música começa, quando o vocalista Jacoby Shaddix inicia os versos, revoltado, destrutivo. Acompanhando ele de perto, vem um riff de guitarra de Jerry Horton, pesadíssimo. O riff, apesar de denso, é limpo, e entre seus espaços, a bateria de Dave Buckner encontra o tempo preciso pras pancadas firmes. Após os versos inicias, A guitarra larga o riff e destila uma base enérgica. Revigorante. Assim como qualquer música do "Chcocolate Starfish" do Limp Bizkit ou qualquer uma do Rage Against The Machine, também as canções do Papa Roach te despertam energia e agressividade. De acordo com o "Caminho do Guerreiro Pacífico", a raiva pode ser usada para o bem, basta ser corretamente canalizada e liberada de uma vez. E é assim que devemos ouvir Last Resort: prontos pra liberar todo stress do dia, toda chateação no chefe no trabalho, ou todo mal trato de alguem na rua. Não há por quê guardar raiva. Libere-a. E nesse clima Shaddix libera os versos da ponte: "Pois estou perdendo a vista, perdendo a cabeça. Queria que alguém me dissesse que estou bem. Perdendo a vista, perdendo a cabeça, queria que alguém me dissesse que estou bem". A velocidade dos versos é instigante, e logo ele emenda os dolorosos versos: "Estou correndo e chorando!". Pode parecer triste, lendo assim, mas ao ouvir você percebe que não é mais exatamente esse o sentimento. Parece que tudo foi abandonado, todas experiências negativas, trocadas por uma elevação interna. Esse foi seu último recurso. E parece que deu certo ;)

Nunca ouviu?

Esse é meu último recurso pra te fazer ouvir. Escute:

[I'm With You] Olhe ao redor

2011-08-31T09:05:00.000-07:00

I'm With You chega trazendo o que o Red Hot Chili Peppers faz melhor: se reinventar

Quando o Red Hot Chili Peppers lançou seu último disco, "Stadium Arcadium", em 2006, muita gente achou que o álbum, apesar de duplo, não era bom o suficiente. A maior parte dos ouvintes e fãs da banda alegaram que ali não havia o verdadeiro Red Hot. Poucos fãs perceberam que a banda evoluía com os anos, com a troca de integrantes e, é claro, com as diversas novas influencias e que "Stadium Arcadium", não poderia soar melhor, vindo na sequencia do que foi apresentado em "By The Way" e "Californication". Cinco anos depois, a banda anuncia um novo disco. A expectativa novamente é grande, catalizada por mais um fator fundamental: a saída de John Frusciante do elenco, artista que nos últimos anos gozou do posto de "Melhor Guitarrista dos últimos 20 anos". Em seu lugar, um novato: Josh Klinghoffer, conhecido unicamente por já acompanhar o quarteto em suas turnês. Se "Stadium Arcadium" não recebeu os créditos que merecia, o que dizer de um novo disco sem o poderoso guitarrista? Em meio a esse tipo de pergunta, saiu "I'm With You", o décimo disco de estúdio dos Red Hot Chili Peppers. E é aqui que muita gente vai se surpreender novamente. Para acompanhar a leitura, uma bela obra do disco. Segue a letra:

Look Around
(Kieds / Flea / Smith / Klinghoffer)

woo!
stiff club, its my nature,
custom love is the nomenclature.
turn down mass confusion,
hit the road because we just keep cruisin’.
double my fun, double my vision,
long hard look at my last decision.
hustle here, hustle there,
hustle me bitch and you best beware.

it’s emotional and i told you so,
but you had to know so i told you.
soft walk to horizon,
one big crash that no one dies in.
this for the folks in pay-it-ville,
it’ll come true if you say it will.

look around, look around, look around
all around, all around, all around
look around, look around, look around
all around, all around, all around

it’s emotional and i told you so,
but you had to know so i told you.
please don’t look right through me,
Find More lyrics at www.sweetslyrics.com
hurts my heart when you do that to me.
street lights out my window,
city may breeze gonna stroke my skin though.
just a lot of words on an old brick wall,
rob a lot of banks got a pedigree scrawl.
put my peg into your square,
run around like we just don’t care.

look around, look around, look around
all around, all around, all around
look around, look around, look around
all around, oh yeah ah
woo!

move it ah gotta get ya, wanna getcha
move it ah gotta get ya, gonna getcha

look around, look around, look around
all around, all around, all around
look around, look around, look around
all around, oh yeah ah

Vamos à andança...

O fato é que a cabeça da banda nunca foi John Frusciante. Por mais virtuoso e criativo que o guitarrista seja, quem sempre deu as caras ao Red Hot foi a dupla Flea e Anthony Kieds. Ambos os membros, os únicos permanentes desde a criação da banda são os mestres por trás de tanta criatividade e tanta evolução. São eles que souberam inovar e se reinventar com a sonoridade dos bateristas e guitarristas que por ali passaram. São eles que nunca decepcionaram os fãs. "I'm With You" soa exatamente como deveria soar. Uma nova evolução de "Stadium Arcadium", seguindo novas diretrizes criativas (influenciados também por Klinghoffer, é claro), mas sem perder a base Funk descontraída tão querida pelo público. Flea continua debulhando com o baixo no disco todo, criando a base empolgante para a maioria das músicas, como a abertura vigorosa de Monarchy of Roses. Nela o baixo galopa enquanto Kieds abre com seu jeito maroto e costumeiro de cantar. A excelente obra seguinte, Factory of Faith, mostra o caminho seguido pela banda, lembrando bastante outras pérolas dos últimos discos como By The Way e Fortune Faded. Assim soa também Brendan's Death Song, uma balada mais grudenta e comercial - e ainda assim excelente - na mesma linha de Californication. O single lançado meses atrás, Adventures of Rain Dance Maggie, é de fato um dos pontos altos do disco, com Flea mais uma vez em um de seus melhores momentos, criando um balanço firme que, mesmo com todas viagens do grupo, sempre permeia a peça. Viagem é o que não falta nas composições, cheias de instrumentação de nível altíssimo e na produção do grande Rick Rubin, já velho parceiro dos Peppers. Todas essas viagens não deixam as raízes do grupo de lado, com letras psicodélicas, sobre amor, vida, morte, sexo e tudo o mais. Prova disso é Did I Let You Know, em que o grupo conta com um vocal de apoio agudo/afeminado, detalhe que fez toda a diferença em obras como Knock me Down e If You Have do Ask, do início da carreira da banda e aqui não poderia sair melhor.

Mas talvez o ápice do álbum fique com Look Around, uma obra rápida, enérgica e instigante, com boa dose da bateria e baixo formando a base para as destiladas ligeiras de Klinghoffer e para o vocal de Kieds. Falando em bateria, Chad Smith também continua competente como sempre, e nessa canção é ele quem destrói, ao lado de Flea, numa harmonia incrível. Ele acerta em cheio nas pancadas em horas de mais animação ou criando batidas leves nas caídas, tudo com muita criatividade, fruto das apresentações do músico com seu supergreupo Chickenfoot. O refrão é simples: Kieds repete incansável: "All around, all around", porém num balanço ótimo e permeado por palmas! Sensacional de ouvir. A ponte é igualmente revigorante, e há uma caída em que a composição baixo + bateria + guitarra te fazem sonhar - sem ninguém atropelar o outro, ou querer se sobressair. Aqui temos sinergia. Não há briga entre as partes, apenas multiplicação, isso vai até o fim, com vocalizações repetindo os versos densos. Sem pontos baixos, "I'm With You" é mais uma bela viagem com a qual o quarteto californiano nos presenteia. Mas aceitar o presente depende de unicamente de quem o recebe. Então se você é do grupo de fãs que não gostou de "Stadium Arcadium", provavelmente não verá nada demais nesse novo projeto. Agora se você acompanhou a evolução criativa de um grupo único que, como todo bom artista, gosta de crescer, inovar, absorver tudo de bom que vê e transformar isso em música boa, esse presente você nunca vai esquecer ;)

Nunca ouviu?

Agora pare de olhar em volta. Escute:

Abracadabra

2011-08-29T13:13:00.000-07:00

A real magia de uma boa música

Quando pequeno um dos meus sonhos era ser ilusionista. Na verdade, "ilusionista" não é a palavra certa. Eu queria ser mágico. Mágico de verdade. Fazer as pessoas voarem, coisas desaparecerem. Me teletransportar, por quê não? "Abra-Cadabra" e o Andarilho não está mais aqui. Confesso que fiquei decepcionado quando descobri que "mágica" em si não existia, o que os mágicos nada mais eram do que ilusionistas - rápidos nos gestos, seguros nos movimentos e capazes de iludir e fascinar o público. Por sorte, a música continua e sempre continuará uma magia, longe de ter seu segredo revelado por qualquer humano. Para celebrar, Abracadabra, do mágico Steve Miller Band, de 1982. Segue a letra:

Abracadabra
(Miller)

I heat up, I can't cool down
You got me spinnin'
'Round and 'round
'Round and 'round and 'round it goes
Where it stops nobody knows

Every time you call my name
I heat up like a burnin' flame
Burnin' flame full of desire
Kiss me baby, let the fire get higher

Abra-abra-cadabra
I want to reach out and grab ya
Abra-abra-cadabra
Abracadabra

You make me hot, you make me sigh
You make me laugh, you make me cry
Keep me burnin' for your love
With the touch of a velvet glove

Abra-abra-cadabra
I want to reach out and grab ya
Abra-abra-cadabra
Abracadabra

I feel the magic in your caress
I feel magic when I touch your dress
Silk and satin, leather and lace
Black panties with an angel's face

I see magic in your eyes
I hear the magic in your sighs
Just when I think I'm gonna get away
I hear those words that you always say

Abra-abra-cadabra
I want to reach out and grab ya
Abra-abra-cadabra
Abracadabra

Every time you call my name
I heat up like a burnin' flame
Burnin' flame full of desire
Kiss me baby, let the fire get higher

I heat up, I can't cool down
My situation goes 'round and 'round
I heat up, I can't cool down
My situation goes 'round and 'round
I heat up, I can't cool down
My situation goes 'round and 'round

Vamos à andança...

Essa é uma das mais famosas canções do vasto e primoroso repertório de Steve Miller Band. Suas canções mais famosas, de fato são muito boas como Fly Like an Eagle e Jet Airliner, ambas viagens com balanço e letra excelente. Abracadabra segue a mesma linha, com Miller introduzindo a peça com um belo riff simples e eficaz, acrescido de leves efeitos sintetizados, marca registrada do artista, mas que ganharão um destaque maior mais a frente. Enquanto isso não ocorre, Miller prepara o terreno pra sua mágica: inicia com versos ligeiros num ritmo muito bom: "Eu esquento, não posso esfriar. Você me deixa girando, girando... Girando assim continua, onde vai parar, ninguém sabe. Toda vez que você chama meu nome, eu esquento como um fogo aceso, queimando de prazer. Beije-me, garota, deixe o fogo crescer". Steve não se preocupa em brincar com fogo. Como os melhores ilusionistas, ele sabe exatamente o que está fazendo. Assim, usa o passe de mágica como metáfora para o amor que está sentindo. No refrão, a voz ótima do guitarrista entrega a combinação secreta: "Abra Abra cadabra, eu quero te alcançar e te agarrar. Abra cadabra". Como todo Grande Truque, há o segredo por trás, claro, na guitarra sempre incrível de Miller. Após um refrão, ele inicia um solo que tem como base o baixo e bateria ótimos da canção toda, e com os efeitos sonoros que gosta de criar. Ele brinca e lança raios de mágica em direção ao ouvinte. São vários e bem audíveis. Ele quer ter certeza do resultado, então não economiza nas cordas eletrizadas e ecoantes. Certamente você será atingido também. Para finalizar o passe, há uma sensacional viagem instrumental, com vocalizações do cantor surgindo ao fundo: "My situation goes 'round and 'round and 'round". Hipnótico, deixa sua cabeça rodando também junto com o fade-out. Não é ilusionismo. Mas como um bom truque, você fica muito mais feliz após ouvir, mesmo que não saiba explicar o motivo. É mágica pura ;)

Nunca ouviu?

Abra-cadabra você vai ouvir e gostar. Escute:

Tão jovem

2011-08-25T12:02:00.000-07:00

Fórmula de resjuvenescimento aqui, de graça, por apenas 3 minutos

Fazendo jus à alcunha de Andarilho, já trabalhei em diversos empregos diferentes. Um deles, há uns 4 anos atrás, coincidentemente (e convenientemente) ficava próximo à faculdade onde eu estudava. A rotina era quase sempre a mesma. Batia 17h, eu saia e seguia um trecho a pé até o campus. Era um trecho curto, em torno de 20 minutos só de descida. Também era um caminho agradável, e quase sempre quem me acompanhava nos ouvidos era a recém-descoberta Suede. Faziam os 20 minutos parecem 2. Algumas vezes eu ia pelo caminho mais longo, só para ouvi-los por mais tempo. Uma das mais viajantes canções deles é justamente a que abre seu primeiro disco, "Suede" de 1993. Segue a letra:

So Young
(Anderson/Butler)

She can start
to walk out
when she wants

Because we're young,
because we're gone,
We'll take the tide's
electric mind,
oh yeah?, oh yeah,

We're so young and so gone,
let's chase the dragon, oh,

Because we're young,
because we're gone,
we'll scare the skies
with tigers eyes,
oh yeah? oh yeah,

We're so young and so gone,
let's chase the dragon, oh
Let's chase the dragon...

...from our home high in the city
where the skyline
stained the snow, I fell for a servant
who kept me on the boil

We're so young and so gone,
let's chase the dragon from ourhome!

Vamos à andança...

Suede não é muito famosa por aqui. Talvez os mais fãs do rock atual conheçam, visto que foi uma das mais importantes bandas das últimas duas décadas. Suede é considerada um marco na música inglesa, aclamada como uma das precursoras do chamado Britpop, a explosão de bandas de pop e rock alternativo inglês, que ganhou muito mais força alguns anos depois, com Oasis e Blur e consolidou o rock britânico que existe atualmente. Sinceramente não sou o mais indicado para falar do gênero, justamente por não ser grande apreciador do mesmo. Mas o bom senso sempre existe. Algumas coisas não dá pra negar, como a excelente música do Suede, por exemplo. Ela é capaz de fazer o tempo distorcer. Minutos podem valer horas de viagem, enquanto as mesmas horas podem fluir como poucos segundos. Em So Young a viagem começa logo com uma bateria firme que chama a guitarra de Bernard Butler. Desde já aviso: preste muita atenção nessa guitarra. Se conseguir, é claro. É fácil divagar nos pensamentos e viajar por inúmeros lugares ao mesmo tempo ouvindo isso. Mesmo que você não se dê conta, a guitarra terá parte da culpa. Outro mérito fica com a voz de Brett Anderson, que mesmo não sendo um vocalista virtuoso, consegue condensar sua voz no tom exato pra harmonizar perfeitamente com a instrumentação. Nessa, outro instrumento se destaca em um trecho: o piano conduz uma virada emocionante. Os backings andróginos também colaboram na viagem em alguns pontos, como na marcante frase: "let's chase the dragon, oh" ("vamos caçar o dragão"). As vocalizações de Anderson ganham ainda mais força quando a letra acaba e a guitarra vai lentamente ganhando mais e mais força num solo alongado, absurdo. Acompanhar esse solo é tentar correr ao lado de uma fórmula 1 e por uma fração de segundo conseguir acompanha-la. Ele é rápido e parece que não tem fim. Seria bom se não tivesse. Mas após algumas dezenas de segundos do incrível "dueto" entre voz e guitarra vamos, por fim, aterrisando - rejuvenescidos. Ou como diz o título: tão jovens ;)

Nunca ouviu?

Torne-se jovem de novo em 3 minutos. Escute:

Gente como você

2011-08-23T10:58:00.000-07:00

A voz do rock também canta injustiça e desigualdade

Outro dia me peguei pensando em como os tempos mudam. Como os valores de hoje são diferentes dos valores de décadas passadas. Não apenas valores, mas sentimentos pessoais e questões sociais também se inverteram. Parece que alguém também pensou nisso quando resolveu fazer rock and roll. Living Colour, uma das minhas bandas mais caras, traz essa lição de hoje, do disco "Time's Up" de 1990. Segue a letra:

Someone Like You
(Glover / Reidt)

Do you remember
The time of laughter
Children playing, life was so sweet
Before our city forgot us
And let the druglord take our street
Pacify me politician
Pacify me with your lies
Blind to the people suffering
Deaf to the children's cries

But I know what to do
With someone like you

Police
They chased my brother
Policeman licensed to kill
Oh how I miss my brother
Good shoes are so hard to fill
Policeman are you happy?
You snuffed a medical student out
Maybe he could have changed the world
I guess we'll never find out

But I know what to do
With someone like you
I know what to do
With someone like you

It's never too late to change your ways
It's never too late to change your ways

Too young
Gave her body
She was afraid of being alone
One baby having another
Sweet baby wants to be grown
But there's an angel on your shoulder
Always speaking to your soul
Listen and your heart will be glad
You'll never have to be alone

'Cause I know what to do
With someone like you
I know what to do
With someone like you
I know what to do
With someone like you
I know what to do

Vamos à andança...

Confesso que quando viajei nessa canção pela primeira vez, fui 100% conduzido pelo fator instrumental. Há um balanço precioso nos versos cantados por Corey Glover, e um balanço poderoso na guitarra de Vernon Reidt que destilam uma marcha ao fundo do funky criado pela bateria e baixo. O todo soa muito agradável de ouvir e completamente viajante, mas a voz dramática de Glover em alguns trechos dá a letra. O tom é negativo. Eles fazem uma severa crítica aos nossos "modos" atuais. Depois que li a letra, percebi isso. Como muitos dos milagres cotidianos, li justamente quando precisava ler. Quando estava pensando naquilo. Logo na estrofe inicial Glover relembra o passado, de forma desalentada: "Você se lembra dos tempos de risadas, crianças brincando, a vida era tão doce. Antes da cidade nos esquecer e deixar os traficantes dominarem as ruas. Acalme-me político. Acalme-me com suas mentiras, cego ao sofrimento das pessoas, surdo ao choro das crianças". A música vira pra uma caída excelente na guitarra que chama o refrão, curto e grosso: "Mas eu sei o que fazer com pessoas como você". Esse trecho, embora curto, é um dos momentos mais perfeitos da canção e guarda uma lição que você verá em breve. A guitarra solta rápidas e repeditas notas precisamente no meio-tempo dos versos. Harmonia: 10. E você, concorda com ele? As autoridades são cegas e surdas aos problemas da população? Parece que o Living Colour passou pelos mesmos problemas que nós, brasileiros. Lá em Nova York, constataram, além dos políticos corruptos da primeira estrofe, também abusos dos responsáveis pela segurança pública: "Polícia, eles perseguiram meu irmão. Policial licenciado para matar. Oh, como sinto falta do meu irmão. Bons sapatos são tão difíceis de calçar. Policial, você está feliz? Você exterminou um estudante de medicina. Talvez ele teria mudado o mundo. Provavelmente nunca saberemos". Destaco aqui o show de Corey nas palavras "I guess we'll never find out", audivelmente emocionado, arrepiante. Mas ele sabe o que fazer com gente como essa. E se você pensa que ele devolverá o tapa com a força dobrada, prepare-se para uma lição de superioridade, quando ele completa o refrão: "Nunca é tarde para mudar seus caminhos". Embora revoltado, ele dá uma nova chance aos culpados. Não guardará rancor, se eles se propuserem a mudar. Mais ou menos a mesma lição do belíssimo filme "Herói" com Jet Li. Se o assassino é o único com capacidade pra mudar o mundo, de que valerá matá-lo? O melhor mesmo é ensina-lo a praticar o bem. Assim como faz o anjo com a garota da terceira estrofe. Ouvindo as coisas boas dele, "ela nunca estará sozinha" ;)

Nunca ouviu?

Nunca é tarde pra aprender. Ouça agora:

Vai, Johnny, vai!

2011-08-20T12:36:00.000-07:00

Johnny foi tão longe que ninguém conseguiu alcança-lo

Nunca é tarde para fazer o que você quer. Essa é uma crença que eu levo comigo. No mundo rock, sobretudo, ela faz muito sentido. Nunca é tarde para aprender a tocar. Nunca é tarde para ouvir um bom disco. Nunca é tarde para conhecer uma banda - por mais clássica que seja. E aqui estou eu, com mais de dois anos e meio de blog, trazendo pela primeira vez um dos nomes mais importantes da história do rock. Não que a música de Chuck Berry não fosse viajante o suficiente para ter aparecido antes. Muito pelo contrário. O problema maior era a responsabilidade de escrever sobre esse nome sem conhece-lo tão bem. Mas aqui vamos nós, com um hit histórico (e o que não é histórico quando se trata de Chuck Berry?) que explicará um pouco sobre o próprio artista. Segue a letra:

Johnny B. Goode
(Berry)

Deep down in Louisiana close to New Orleans
Way back up in the woods among the evergreens
There stood a log cabin made of earth and wood
Where lived a country boy named Johnny B. Goode
Who never ever learned to read or write so well
But he could play a guitar just like a-ringin' a bell

Go, go, go Johnny go
Go, go Johnny go
Go, go Johnny go
Go, go Johnny go
Go Johnny B. Goode

He used to carry his guitar in a gunny sack
Go sit beneath the tree by the railroad track
Oh! The engineers would see him sittin' in the shade
Strummin' with the rhythm that the drivers made
People passing by they would stop and say
Oh, my but that little country boy can play

Go, go, go Johnny go
Go, go Johnny go
Go, go Johnny go
Go, go Johnny go
Go Johnny B. Goode

His mama told him some day you will be a man
And you will be the leader of a big old band
Many people comin' from miles around
To hear you play your music 'till the sun go down
Maybe someday your name will be in lights
Sayin' Johnny B. Goode tonight

Go, go, go Johnny go
Go, go, go Johnny go
Go, go, go Johnny go
Go, go, go Johnny go
Go, Johnny B. Goode

Vamos à andança...

Como tudo na minha vida relacionado à música partiu de Beatles, não poderia ser diferente com Chuck Berry. Conheci sua fama ouvindo o quarteto de Liverpool criar uma bela Rock and Roll Music no disco "Beatles for Sale". Mais tarde Roll Over Beethoven na voz de George Harrison ganhou meus pensamentos quando comprei o álbum "With the Beatles". Como se não bastasse fui presenteado com mais três pedradas na orelha de uma vez quando encontrei o raríssimo "Beatles Live as BBC": Carol, Sweet Little Sixteen e nada menos que a música da vez, Johnny B. Goode. Todas vinham na voz do rock, John Lennon, destruidor como tinha que ser. Como manda a tradição chinesa, mestre do meu mestre é meu mestre também. Portanto Chuck Berry já tinha meu respeito e admiração desde cedo. Entretanto foi aos poucos que fui conhecendo sua obra e seus feitos lendários. Essa canção, por exemplo, abre com um ignorante solo de guitarra, coisa pra poucos e que Chuck Berry fez antes de todos. Isso já é um feito digno de nota. Não contente ele canta uma bela história em versos rápidos e vigorosos, num ritmo empolgante e que vale a pena ser ouvida com atenção: "Lá em Louisiana perto de New Orleans, atrás das árvores e colinas havia uma cabana feita de terra e madeira. Lá vivia um garoto do campo chamado Johnny B. Goode que nunca aprendeu a ler nem escrever muito bem, mas era capaz de tocar guitarra como se fosse simples como um sino". Aqui ele emenda o refrão, já conhecido por qualquer ser humano do planeta que não tenha nascido com deficiência auditiva: "Go, Johnny go, go! Go Johnny Go go go!"

Sem que você perceba, e aproveitando que seu corpo não mais te obedece, Berry continua a história empolgante: "Ele carregava sua guitarra num saco de juta e sentava embaixo de uma árvore perto da ferrovia. Os engenheiros viam ele sentado na sombra arranhando seu violão no ritmo dos motoristas. Pessoas que por ali passavam paravam e diziam: 'Até que o garotinho sabe tocar'. Depois de mais uma pedrada do refrão, a história encontra a última estrofe: "Sua mãe dizia à ele: 'um dia você será um homem e será líder de uma grande banda. Milhares de pessoas virão de todos os lugares pra te ouvir tocar até o sol se pôr. Talvez um dia seu nome esteja nas luzes dizendo: Johnny B. Goode hoje à noite". Sensacional ou não? Reconheceu alguém nessas linhas? Johnny poderia ser trocado por Chuck, numa letra que conta sobre sua própria história. Um garoto que saiu do nada e, junto com Elvis Presley, elevou o rock and roll ao nível que conhecemos hoje. Assim como o Rei, influenciou praticamente todos músicos e bandas que vieram depois, deu uma identidade aos jovens e fez mais que muito político em prol da igualdade racial, simplesmente tocando sua guitarra. Quando Berry dava shows, nada mais importava, nem mesmo que os negros dançassem junto com os brancos que derrubavam as barreiras que separavam as platéias por raça. E se os grandes nomes negros do blues tinham uma certa desaprovação pelo guitarrista ter incorporado elementos do country ao seu estilo, Berry respondia com outra moeda: praticamente financiou sozinho a ascenção do Chicago Blues, quando entrou na gravadora Chess Records. Nomes como Muddy Waters, Howlin' Wolf, Buddy Guy e Little Walter tiveram recursos para seus álbuns graças à galinha dos ovos de ouro com uma guitarra na mão. Tamanha é a façanha desse Johnny que, de fato, onde que que ele vá, milhares de pessoas de reunem para vê-lo. Se sua mãe, na letra, diz: seu nome estará nas luzes, não poderia ter sido mais certeira em sua previsão ;)

Nunca ouviu?

Vai Johnny, dê o play! Escute: