Primeiro lançamento do duo Jundiaiense formado por Reverendo Bode (da excelente Gasoline Special) e Old One, gravado, mixado e masterizado no Bimini Studio por Bruno Fornazza, com parcipação especial de Gabriel Pereira no Sitar Indiano.
Com o objevo de tocar música pesada e cantar sobre mitologia, fantasia e horror, Rev. Bode e Old One criaram o Riffcoven, e meses depois de diversos “RITUAIS –JAM” levaram esses primeiros experimentos para serem invocados no estúdio e o resultado é Crown Of Darkness.
Da combinação de diversas influências surgiu uma massa sonora de riffs e tensões cósmicas que é a trilha perfeita para embarcar numa jornada pelo mundo hiboriano ou pegar uma carona nas sagradas vimanas do passado.
Riffcoven disponibilizou o disco Crown of Darkness em formato digital nas plataformas Bandcamp e
YouTube. E atualmente está em busca de um Selo que tenha interesse em lançar esse trabalho.
Há alguns meses li no excelente blog do Barcinski sobre os melhores álbuns que ele ouviu em 2017.
Dentre a lista figurava um nome um tanto quanto diferente: Tinariwen.
O jornalista descrevia o som do grupo como um blues desértico, "uma música hipnótica e lúdica".
O que mais me chamava atenção, devo confessar, era a vestimenta dos integrantes. Todos enrolados em panos e turbantes, tocando guitarras no meio do deserto. Mas que diacho seria aquilo?
Trata-se de uma banda do Mali. Se você como eu não sabe de cabeça onde fica esse lugar, já adianto: continente africano, hemisfério norte. Bem no meio do calor e muito próximo do Deserto do Saara. Daí a aparência nômade do grupo. Coisa que eu só tinha visto em filmes de aventuras, tipo Indiana Jones.
Como sempre atraído pelo que é diferente, decidi ouvir as canções sugeridas no post. Não demorei à me inspirar pela absurda qualidade musical. Parti então para os discos inteiro e para os vídeos.
Que música esses caras fazem! E que viagem é assistir os vídeos da banda.
Prepare-se para ser transportado para outro mundo. Prepare-se para entrar num portal e sair do outro lado onde tudo é diferente e onde toda beleza se resume à uma simplicidade de viver a vida.
Um mundo onde cavalos são substituídos por camelos. Ruas movimentadas dão lugar ao perigoso e místico deserto.
Canecas de cerveja são substituídas pelo café e o tão confortável inglês é trocado pelo bambara.
Ouça e deixe-se levar. Siga as miragens da sua mente e adentre um deserto de sons, viagens e sentimentos. Não tenha medo. A viagem valerá a pena. Disso você pode ter certeza.
Quando achar que está perdido demais, é que a coisa fica melhor. É aí que as guitarras surgem pesadas, fazendo um equilíbrio impecável com a tranquilidade do batuque e da voz.
É o tipo de som para se ouvir, se possível sentado numa poltrona bem confortável, com a cabeça encostada, no gatilho para sonhar. Uma postura que te permita flutuar. Pirar.
Tinariwen. Uma banda do Mali que só veio aqui para te mostrar o quanto o mundo é grande e bonito e questionar por que ainda cismamos em ignorar a maior parte do que ele tem para oferecer.
Não sabemos nada do mundo. Mas com Tinariwen agora sabemos um pouco mais. Que eles nos inspirem a adentrar o deserto do desconhecido e provar os néctares misteriosos que ali encontrarmos ;)
Longa dirigido por Julie Taymor respeita o quarteto de Liverpool, reinventa canções e conta uma história simples de forma bonita
Quando eu era adolescente provavelmente ouvia Beatles todos os dias. Hoje, com tantas bandas que eu gosto, não consigo manter a mesma periodicidade, mas o carinho pelo quarteto nunca diminuiu.
Balanço do ano mostra um ano virado do avesso. Confira as canções favoritas do blog em 2015 e nos ajude a torcer para que no Ano Novo a loucura continue apenas na música
Mais um ano que acaba. Ao contrário dos anos anteriores, 2015 encerra-se deixando um gosto levemente amargo na boca. Assim como aquele vinho ruim que demora pra ser digerido, vai ser difícil por para baixo o ano de 2015 e há quem diga que as consequências dessa má digestão poderão durar até 2017, talvez mais.
Tatola, o apresentador da 89 costuma dizer, quando coloca músicas novas pros ouvintes que eles têm que ouvir três vezes até gostar. No caso de "Síndrome do Pânico" me foi necessário ouvir apenas duas vezes para perceber o poder que emanava por trás de canções com um balanço suave e ao mesmo tempo sombrio e que combinavam em cheio com a voz profunda do vocalista e compositor Vinícius Lepore, também conhecido como Naissius.
O Blog Músicas de Andarilho inaugura hoje mais uma Editoria. Indo de encontro com o Primeiro Passo para salvar o Rock e intitulada singelamente como [CONHEÇA], a seção buscará divulgar bandas novas, independentes e trazer novidades que estão rolando na música, sobretudo nacional. Já foram escritos posts do tipo antes, mas acredito que oficializando a área e agrupando os textos pode ficar mais fácil para o leitor tiver a intenção de conhecer música boa e nova. Leia e ajude a salvar o Rock! ;)
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Na terça que vem, dia 27/10, a banda mineira TremBemDitos irá lançar seu mais novo clipe para a canção Verdade Incompleta. A nova obra é parte de um EP que o grupo pretende lançar em 2016 e discutirá tecnologia nos dias de hoje.
Até hoje um nunca tinha postado nenhuma viagenzinha sobre o Kiss. Apesar do ícone que é a banda de Paul Stanley e Gene Simmons eu nunca tinha me deixado levar por completo pelo som da banda. E como adentrar a um universo composto por nada menos que 20 discos de estúdio, 58 singles e 40 anos de estrada? Por qual disco começar? Qual década? Optei por iniciar-me da maneira que acho mais fácil: comprando uma coletânea. No caso do Kiss, teria de ser uma compilação dupla pelo menos e foi justamente o que achei: "Kiss 40 Years: Decades of Decibels", um álbum duplo com 40 músicas do quarteto. Foi aí que encontrei Jungle, canção originalmente lançada em 1997 no disco "Carnival of Souls". E foi aí que viajei como uma criança levada no banco de trás do carro para um fim de semana cheio de fortes emoções. Segue a letra:
Trabalho em outra cidade e levo mais ou menos 1 hora para chegar no escritório e mais 1 hora e meia para voltar. São 2 horas e meia todos os dias. Com a benção dos deuses do Rock não preciso dirigir nesse período e passo a viagem toda do fretado investindo meu tempo em atividades, digamos, mais produtivas como escrever, ler, ouvir música e, principalmente, dormir. É bastante comum dormir enquanto ouço um disco e, ao acordar, perceber que já estou na última faixa do álbum e nem me lembrar de ter percorrido as outras. Por outro lado, há ocasiões raras, porém interessantes em que durmo e a música e o sonho se misturam numa viagem ao subconsciente e aos cantos obscuros do universo. Certa vez isso aconteceu com Serenade do Steve Miller Band. Faz parte do disco "Fly Like an Eagle" de 1976. Segue a letra:
Abra seus ouvidos e coração para essa novidade! Quase sempre falo de bandas que todo mundo conhece, bandas históricas e consagradas, mas dessa vez tenho certeza que quase ninguém terá ouvido falar no grupo dono do texto. Isso porque trata-se de uma banda colombiana que descobri quando estive por lá no final do ano passado. Em meio à tanta salsa, aguardiente e calor humano, acabei conhecendo a Bomba Estéreo. Essqa canção faz parte do disco "Estalla!" de 2008. Segue a letra:
Você não sabe como é frustrante ter um blog há tanto tempo, ser fã maluco do Whitesnake e descobrir, de repente que você nunca escreveu sobre Still of the Night. Essa é simplesmente uma das melhores músicas da banda de David Coverdale, mas, por algum truque do destino, nunca falei dela. Faz parte do icônico "1987". Segue a letra:
Reflexões sobre o universo, Deus, alquimia, religião e o melhor disco de Jorge Ben
Um dos mais importantes álbuns brasileiros é, sem dúvida, "A Tábua de Esmeralda", lançado pelo mestre Jorge Ben em 1972. Artistas de praticamente todas as áreas e segmentos, músicos de todas as vertentes, sempre apontam o disco de Ben como uma fonte de inspiração e referência na música nacional. Não é por menos. O trabalho é um divisor de águas na carreira do cantor e compositor carioca, onde Ben, inspirado pela lendária Tábua de Esmeraldas, assumiu de vez seu lado místico-espiritual e passou a dedicar boa parte de suas canções à Deus, ao Cosmo e às suas próprias reflexões sobre o sentido da vida. O disco é tão icônico que merece uma análise mais completa sobre suas canções. Para isso vamos desvendar esse disco passo a passo:
A ideia original de postar essa canção seria para escrever sobre uma banda ainda inédita no blog: a espanhola Jarabe de Palo. O mistério do destino, porém, foi que comprei o último disco do Santana, o excelente "Corazón", e la havia uma versão cover da canção da qual eu ia falar. Por incrível que pareça - mas não tão incrível assim quando lembramos de que se trata do Santana - a versão cover é ainda melhor do que a original. Por isso, desa vez falarei de mais uma música do Santana e deixarei para viajar com o Jarabe de Palo na próxima postagem. Segue a letra:
Você sabe quem é Ted Nugent? Eu também não. Jamais havia ouvido falar no cidadão até o dia em que escutei a trilha sonora do filme "Rockstar", que por sinal é algo indispensável na prateleira de quem ama Rock and Roll. Pois bem, no meio da audição fui abduzido para uma dimensão paralela, cheia de jogos de luzes e cores. Quando voltei, meio desnorteado, descobri que o responsável tinha sido o tal Ted Nugent, um músico americano famoso por suas polêmicas envolvendo a caça e sua linha de pensamento tradicionalista, para não dizer misógino. Mas com relação ao seu lado guitarrista não há controvérsias: o cara é realmente bom. Essa canção faz parte do seu disco de estréia "Ted Nugent", lançado em 1975. Segue a letra:
Dando continuidade às mudanças que os 500 textos me permitiram, hoje vou falar de um disco inteiro - e não apenas uma canção como sempre fiz. Mas isso não é audácia nem inovação de minha parte. É simplesmente por que é impossível falar de apenas uma canção do disco "Tommy" do The Who, lançado em 1969. Para ilustrar a viagem vou colocar a letra de See Me Feel Me, que é o ponto máximo dessa viagem sonora. Segue a letra:
Após conhecer tudo dos meus queridos Beatles - desde seus discos oficiais até os bootlegs lançados apenas na Ucrânia -; depois de ler dezenas de livros à respeito de seus integrantes; depois de conhecer todas as músicas de trás pra frente e até aprender a tocar algumas na viola; após decorar até os nomes dos cachorros de Paul McCartney ou as bandas anteriores que Ringo Starr fez parte; depois de tudo isso, creio que chegou a hora de conhecer um pouco mais os Rolling Stones. Essa canção faz parte de um disco adquirido há alguns meses, mas lançado há muitos anos (1981), chamado "Tattoo You". Segue a letra:
Momento de viagem, literalmente sob chuva ou sob sol
Pra quem é de São Paulo, uma canção sobre chuva cairia muito bem pra celebrar esse fim de semana. Essa cidade é conhecida como "Terra da Garoa", embora podem passar meses inteiros sem um pingo de chuva. Aqui, garoa é coisa rara. Quando a água cai é pra valer. Alaga, cria trânsito, destrói casas. Quando Deus pediu pra Noé construir uma arca, é de se considerar que Noé estava em São Paulo. Entretanto, esse fim de semana fez jus ao apelido da cidade. Sábado recebemos uma chuva tranquila que durou o dia inteiro. Domingo, as gotas caíram mais suavemente e mais espaçadas. E foi essa última que eu recebi integralmente na cabeça, enquanto andava de bicicleta. Me peguei rindo da própria sorte e percebendo o quão raro é tomar uma chuva daquelas que te lava por completo. Devíamos praticar mais disso. A situação cômica casou com a intenção, existente há algum tempo já, de falar sobre Rain, dos meus queridos Beatles. A canção foi lado B de um single lançado em 1966, mas lançada em álbum em 1988 na compilação "Past Masters - Volume 2". Segue a letra:
Viajar no tempo é possível: basta uma boa banda tocando
Sempre podemos dividir a carreira de uma banda em duas partes: Estúdio e Ao Vivo. Às vezes essas metades se completam como se fossem Ying e Yang - como na carreira do AC/DC, por exemplo. Já alguns grupos, como Beatles e Led Zeppelin, priorizaram seus discos de estúdio em uma carreira mais conceitual. Outros como Deep Purple ou The Who ficaram famosos por suas versões irrepetíveis em uma discografia impecável ao vivo. Seguindo a linha desse último grupo, trago uma canção que foi reformulada por sua banda a cada vez que foi tocada num show. É do Dire Straits e está presente em seu segundo disco, "Communiqué", de 1979, mas a versão ao vivo é do álbum "Alchemy", lançago 5 anos depois. Segue a letra:
Uma banda que me traz muitas sensações boas, sem dúvida, é Suede. Gostaria de conhecer mais sobre a banda, mas ainda não consegui. Tudo que tenho deles é uma coletânea, a mesma que ouvi pela primeira vez sem pular nenhuma música. Ainda faço isso. Essa coletânea reúne os principais singles do grupo e abre com a canção a seguir, presente no primeiro disco deles, auto-entitulado, lançado em 1993. Logo nos primeiros segundos já sinto a ótima energia vibrando. Segue a letra:
Depois do épico show do Roger Waters é claro que fica a saudade. Ouvindo os discos do Pink Floyd herdados do meu pai, tento reviver a experiencia irrepetível que foi o show do baixista da lendária banda. Não é possível voltar naquele dia, mas é possível ainda ter momentos únicos ao som do Floyd. Foi o que aconteceu enquanto eu ouvia o disco "Wish You Were Here" de 1975. Segue a letra:
